服装的生产和消费过程中应该注重环保和可持续性，推动绿色时尚的发展。这些范文还包括一些有关服装产业的资讯和观点，对于关注时尚产业和从事相关工作的人员来说具有一定的参考价值。
毕业设计论文总结
20xx级本科生毕业设计（论文）工作检查情况总结根据学校《关于对20xx级本科生毕业设计（论文）工作检查的通知》（西电教105号）要求，学校毕业设计（论文）工作检查小组对20xx级本科生毕业设计进行了全程跟踪检查，现将检查情况总结如下：
一、相关数据统计。
据统计20xx级参与毕业设计人数共计5103人。其中在北校区作毕业设计的学生有518人，在南校区作毕业设计的学生有4350人，外出作毕业设计的学生有235人。20xx级与20xx、20xx级毕业设计（论文）成绩统计比例、指导教师比例对比如图1、图2：
图1毕设成绩统计比例对比。
图2指导毕设教师人数占同一职称人数的比例对比。
从图1、2比对情况可以看出，最终成绩统计中的优良比例近三。
届都很好的控制在了55%左右，不及格率20xx级较20xx级略有上升。指导教师比例中，20xx级教授、副教授、讲师投入毕业设计（论文）工作的人数占同一职称人数的比例有所上升，教授指导毕业设计的关注度进一步加强。
课题来源及课题性质统计对比如图3、图4：
图3毕设课题来源比例对比。
图4毕设课题性质比例对比。
从选题情况来看，选题类型分布较为合理，其中，硬件与软硬结合题目的总数量连续三届保持在30%以上，而文献综述题目数量控制在10%以下。来自科研生产项目的题目连续三届都保持在70%以上，且20xx级有所上升。
从以上几组图及数据可反映出，近些年学校有序推进本科毕业设计（论文）的管理改革工作，有所成效。但是，从部分统计数据也可看出，高级职称教师仍需进一步参与本科生毕业设计（论文）的指导工作。硬件与软硬结合类题目比例还需进一步提高。
二、检查内容。
学校毕业设计（论文）工作检查小组从20xx年1月至7月，分六个阶段，通过网上检查、到各学院走访、到学生毕业设计场所走访等方式对全校13个院（系）的本科生毕业设计（论文）进行了检查。每个阶段检查结束，检查小组都能将发现的问题和建议及时反馈到相关学院，以便学校掌握情况和各学院及时整改。
第一阶段:20xx年1月2日至20xx年1月9日。检查组审查了各院（系）的毕业设计（论文）组织机构，以及全部毕业设计（论文）题目，并就每个题目的科学技术性、应用实践性、难易程度、可实现性、工作量大小及计划安排等问题作了审查；对各院（系）有关毕业设计（论文）的组织准备、教师培训与教师资格审查等问题进行了调查与询问。进一步强调，各院（系）应组织师生进行毕业设计（论文）工作动员会，并向学生公布学院为学生提供的毕业设计资源及课表等信息。教务处向全校公布各学院实验室开放信息。
第二阶段：20xx年2月24日至3月10日。检查组先后10余次到各院（系）与部分教师、学生座谈，累计座谈人数200余人。重点了解各院（系）指导教师对学生的指导状况，学生对毕业设计（论文）的理解和认识，学生在毕业设计（论文）工作中的困难和工作进展等情况；检查组还检查了各院（系）对毕业设计（论文）工作的场所准备和仪器设备保障等情况。
继续推行中期检查“预答辩”制度，多数院（系）能够积极组织教师和学生分成答辩小组进行中期答辩，并在“预答辩”过程中及时了解进度完成情况，较好的发现问题、解决问题。但在前期的检查中发现，仍有部分学院未按学校要求执行，希望相关学院在今后的毕业设计（论文）工作中加强此过程的管理与实施。
第四阶段：20xx年6月10日至7月9日。学校已连续第六年开展本科生毕业设计盲审工作。此次共组织了26位相关专业的专家、教授参与集中盲审，抽查盲审论文共计272份。盲审工作任务重、时间紧，工作组牺牲休息时间，加班加点，认真评判。从校检查组对管理机构人员的相关访问来看，中期检查“预答辩”制度，盲审制度等措施得到了肯定，符合过程控制这一要求，也取得了质量改进的较好效果。
第五阶段：为提升学校毕业设计质量，落实本科教学质量提升工作会议精神，自6月3日起，学校组成检查工作小组，对20xx年（10级）毕业设计答辩工作进行了全面检查。检查小组由教务处全体人员、学校教学督导组及各学院教学副院长共46人组成。最终，收回检查表243份（督导：173份；教务处70份）。
检查结果表明：多数学院能够严格按照《毕业设计工作条例》规定较好的组织毕设答辩，答辩组织机构健全、组织程序合理；学生答辩准备充分，都准备了答辩提纲（ppt）；答辩过程全程进行了视频或录音信息采集；答辩时间及过程符合要求。针对个别学院存在的问题，检查组将意见及时反馈至学院并落实整改。
第六阶段：视、音频信息抽查。
为更好的发现问题，解决问题，为下一届的毕业设计（论文）工作做好铺垫，学校于7月1日至5日组织校督导组对全校毕业设计答辩视频及录音进行了随机抽查。全校共抽查视频及录音资料200份。
抽查整体效果良好，但也存在个别学生答辩准备不足，老师提问内容质量有待加强。个别学院视频录制效果较差，存在图像不清晰、声音音质差或听不清等现象。
另外，校检查组还抽查审阅了毕业论文，并就论文的结构、重点内容的科学性、打印装订的规范性等作了审查，同时还了解了各院（系）对论文成绩的最终审定情况及成绩结构状况。
学校在20xx级毕业设计（论文）的质量管理工作中继续实施抽查盲审、中期检查“预答辩”、安排教师指导“课表”等质量管理行为。今年还新增了毕设答辩现场视频信息采集、答辩过程检查、视频抽查等措施，用于强化质量监控环节。在各院（系）教师及教学管理干部的共同努力下，20xx级本科生毕业设计（论文）工作的质量总体良好，表现在如下几个方面：
1.论题来自科研与自拟的数量比例明显上升，多数论文的难易程度，框架结构，论文工作量与写作规范性符合学校要求；多数院（系）的文献综述性论题有所减少。
2.学生对论文的重视程度，指导教师的责任心有所提高。指导教师与学生的沟通和具体业务的指导有所加强，学生对教师的指导满意程度较高，学生所花费的毕业设计实际工作时间有所增加。
3.各院（系）对毕业设计（论文）的系统管理较为重视，对实验室的管理较为重视，软、硬件准备较为充分，开放时间较往年有所增加，场地与仪器设备保障良好，对中期检查工作较为重视。
毕业设计论文总结
据统计20xx级参与毕业设计人数共计5103人。其中在北校区作毕业设计的学生有518人，在南校区作毕业设计的学生有4350人，外出作毕业设计的学生有235人。20xx级与20xx、20xx级毕业设计（论文）成绩统计比例、指导教师比例对比如图1、图2：
图1毕设成绩统计比例对比。
图2指导毕设教师人数占同一职称人数的比例对比。
从图1、2比对情况可以看出，最终成绩统计中的优良比例近三。
届都很好的控制在了55%左右，不及格率20xx级较20xx级略有上升。指导教师比例中，20xx级教授、副教授、讲师投入毕业设计（论文）工作的人数占同一职称人数的比例有所上升，教授指导毕业设计的关注度进一步加强。
课题来源及课题性质统计对比如图3、图4：
图3毕设课题来源比例对比。
图4毕设课题性质比例对比。
从选题情况来看，选题类型分布较为合理，其中，硬件与软硬结合题目的总数量连续三届保持在30%以上，而文献综述题目数量控制在10%以下。来自科研生产项目的题目连续三届都保持在70%以上，且20xx级有所上升。
从以上几组图及数据可反映出，近些年学校有序推进本科毕业设计（论文）的管理改革工作，有所成效。但是，从部分统计数据也可看出，高级职称教师仍需进一步参与本科生毕业设计（论文）的指导工作。硬件与软硬结合类题目比例还需进一步提高。
二、检查内容。
学校毕业设计（论文）工作检查小组从20xx年1月至7月，分六个阶段，通过网上检查、到各学院走访、到学生毕业设计场所走访等方式对全校13个院（系）的本科生毕业设计（论文）进行了检查。每个阶段检查结束，检查小组都能将发现的问题和建议及时反馈到相关学院，以便学校掌握情况和各学院及时整改。
第一阶段:20xx年1月2日至20xx年1月9日。检查组审查了各院（系）的毕业设计（论文）组织机构，以及全部毕业设计（论文）题目，并就每个题目的科学技术性、应用实践性、难易程度、可实现性、工作量大小及计划安排等问题作了审查；对各院（系）有关毕业设计（论文）的组织准备、教师培训与教师资格审查等问题进行了调查与询问。进一步强调，各院（系）应组织师生进行毕业设计（论文）工作动员会，并向学生公布学院为学生提供的毕业设计资源及课表等信息。教务处向全校公布各学院实验室开放信息。
第二阶段：20xx年2月24日至3月10日。检查组先后10余次到各院（系）与部分教师、学生座谈，累计座谈人数200余人。重点了解各院（系）指导教师对学生的指导状况，学生对毕业设计（论文）的理解和认识，学生在毕业设计（论文）工作中的困难和工作进展等情况；检查组还检查了各院（系）对毕业设计（论文）工作的场所准备和仪器设备保障等情况。
继续推行中期检查“预答辩”制度，多数院（系）能够积极组织教师和学生分成答辩小组进行中期答辩，并在“预答辩”过程中及时了解进度完成情况，较好的发现问题、解决问题。但在前期的检查中发现，仍有部分学院未按学校要求执行，希望相关学院在今后的毕业设计（论文）工作中加强此过程的管理与实施。
第四阶段：20xx年6月10日至7月9日。学校已连续第六年开展本科生毕业设计盲审工作。此次共组织了26位相关专业的专家、教授参与集中盲审，抽查盲审论文共计272份。盲审工作任务重、时间紧，工作组牺牲休息时间，加班加点，认真评判。从校检查组对管理机构人员的相关访问来看，中期检查“预答辩”制度，盲审制度等措施得到了肯定，符合过程控制这一要求，也取得了质量改进的较好效果。
第五阶段：为提升学校毕业设计质量，落实本科教学质量提升工作会议精神，自6月3日起，学校组成检查工作小组，对20xx年（10级）毕业设计答辩工作进行了全面检查。检查小组由教务处全体人员、学校教学督导组及各学院教学副院长共46人组成。最终，收回检查表243份（督导：173份；教务处70份）。
检查结果表明：多数学院能够严格按照《毕业设计工作条例》规定较好的组织毕设答辩，答辩组织机构健全、组织程序合理；学生答辩准备充分，都准备了答辩提纲（ppt）；答辩过程全程进行了视频或录音信息采集；答辩时间及过程符合要求。针对个别学院存在的问题，检查组将意见及时反馈至学院并落实整改。
第六阶段：视、音频信息抽查。
为更好的发现问题，解决问题，为下一届的毕业设计（论文）工作做好铺垫，学校于7月1日至5日组织校督导组对全校毕业设计答辩视频及录音进行了随机抽查。全校共抽查视频及录音资料200份。
抽查整体效果良好，但也存在个别学生答辩准备不足，老师提问内容质量有待加强。个别学院视频录制效果较差，存在图像不清晰、声音音质差或听不清等现象。
另外，校检查组还抽查审阅了毕业论文，并就论文的结构、重点内容的科学性、打印装订的规范性等作了审查，同时还了解了各院（系）对论文成绩的最终审定情况及成绩结构状况。
学校在20xx级毕业设计（论文）的质量管理工作中继续实施抽查盲审、中期检查“预答辩”、安排教师指导“课表”等质量管理行为。今年还新增了毕设答辩现场视频信息采集、答辩过程检查、视频抽查等措施，用于强化质量监控环节。在各院（系）教师及教学管理干部的共同努力下，20xx级本科生毕业设计（论文）工作的质量总体良好，表现在如下几个方面：
1.论题来自科研与自拟的数量比例明显上升，多数论文的难易程度，框架结构，论文工作量与写作规范性符合学校要求；多数院（系）的文献综述性论题有所减少。
2.学生对论文的重视程度，指导教师的责任心有所提高。指导教师与学生的沟通和具体业务的指导有所加强，学生对教师的指导满意程度较高，学生所花费的毕业设计实际工作时间有所增加。
3.各院（系）对毕业设计（论文）的系统管理较为重视，对实验室的管理较为重视，软、硬件准备较为充分，开放时间较往年有所增加，场地与仪器设备保障良好，对中期检查工作较为重视。
服装毕业设计总结范文
在日益更新的时代，各行各业都在循环竞争，世界服装业结构也在不断调整，在提高产品档次方面很难有很好的突破。中国服装行业要真正强大起来，必须创造世界级品牌，借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。
就品牌而已，中国服装在世界级的品牌上是少之又少，而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成，也就是说，设计他们一直在做，而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。
在服装设计方面，我认为，设计不是创造而是创新，这是个根本性的区别，我们的设计从来就不是创造出来的，创造是从没有到有的过程，而我们真正在做的是创新，在面料上的改造，在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况，如何把握服装的要领，打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来，关注消费群的需求，在市场上占引领上风。
这次我们的设计的题目为“低调的奢华”，可以看出，在经济危机下，人们往往不再追逐潮流的尖端。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。精致、格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节。这个系列偏向生活化，在工艺上十分考究的同时我们在面料上也反复的做了比较，采用了皮革和牛仔的搭配，把随意的东西在服装上稍微的加以修饰，做为点缀。
我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的，而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在，使之形成品牌效应。
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毕业设计论文总结
现如今，我国教育政策的改革和调整，必然会对高校舞蹈专业毕业生的就业产生影响。由于连续大规模扩招，精英教育已经转变成大众教育，使大众接受舞蹈艺术教育的机会极大提高，每年都有大批的舞蹈专业毕业生进入社会。这已经形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。
伴随着我国高等教育改革的不断深入，我国高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数也逐年升高。自20xx年至20xx年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
(一)主观方面。
1.毕业生期望值过高。
不少学生表示对自己将来所要从事的工作的态度是既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除上述原因外，我认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”调查显示，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不仅被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
2.个人就业能力不足。
就业能力不足是高校舞蹈专业毕业生就业问题的根本所在，近年来，随着高等院校的扩招，舞蹈专业毕业生越来越多，就业问题日益凸显，就业难已经成为制约舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的舞蹈人才，以提高学生的就业竞争能力成为一件任重道远的事情。
(二)客观方面。
1.区域结构不合理。
高校舞蹈专业扩招前较为理想的就业坏境无形中抬高了学生的就业期望值，直接影响着学生的择业心态。随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，虽然国家实施西部大开发、“西部志愿者计划”、“支教”等政策措施，解决了一部分就业需求量，但是这些地区工资待遇、发展机会、流动性等条件远远比不上经济发达城市，毕业生大多选择“飘”而不愿去这些地区。这就充分说明，毕业生的择业心态和区域性选择偏好是影响其就业的因素之一。
2.供求关系失衡。
伴随着我国经济的快速发展，高等教育正历着深刻的变革，我国各高校大规模扩招和舞蹈专业交叉学科的纷纷建立，例如：社会舞蹈学、舞蹈心理学等。高校舞蹈专业毕业生供给超量增长，使得舞蹈专业毕业生人数急剧增加，在短时期内超出了社会需求度。导致社会的需求由过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，社会需求量也相对较小，各单位现实岗位少，对质的要求高，这就使得供求关系严重失衡，形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。
3.就业渠道不畅。
对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。
4.教学体系，人才培养模式与形式。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
(一)树立良好的就业、择业观念。
目前，更多的地方需要毕业生从基础做起，随着人事制度的改革，各种非公有制的企业、艺术团体和机构向毕业生敞开了怀抱，西部地区也给予毕业生很多优惠待遇，向他们提供了施展才能的广阔天地和舞台。毕业生要对社会现实有一个充分的了解，要适应新的就业形势，调整自己的就业预期值，正确认识自我，树立大大众化的就业观念，找准自己的社会定位，将一步到位的就业观念转并为先就业后择业的全新就业观念。
(二)深化教育体制改革，把“一专多能”教育作为当代舞蹈教育的核心。
高校教育要走在深化教学体制改革的前列，加快教学改革的步伐。舞蹈专业教学在专业和课程设置上应该适应时代发展的需求，开设能适应市场需求的新专业，打破专业界限，全面提高个人素质，使其成长为能够适应社会发展的复合型人才。让学生毕业后除了能做演员和教师外，还可以选择其他行业领域。
(三)设置合理的培养方案。
为了改变目前高校舞蹈专业教学的现状，我认为应从舞蹈教学的内容上进行大胆地改革：要强调学生的能力和知识并重，要多开设舞蹈、文学、美术等艺术讲座，增加多媒体教学的内容，加大创新实践活动等，来丰富舞蹈学生的知识面和信息量，提高舞蹈学生的创新思维能力。
(四)加强就业指导。
提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是发布职业供求信息。通过系统的就业指导讲座、及时发布更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。就业指导工作在时间上要有延续性。大部分学生希望在大三时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目;舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显;社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
大学生就业难已经成为当前关系国计民生的焦点问题，科学合理的职业生涯规划，对于一个高校舞蹈毕业生来说十分重要，它能够帮助大学生们明确目标，有针对性地提高自身各方面的素质，稳步前进。积极指导该类大学生们进行职业生涯规划，能够有效地培养大学生的社会适应性，不断提高学生自己的就业、创业能力。身处开放、竞争激烈的社会主义市场经济中，师范生自身也要逐步拓宽就业思路，转变就业观念，要有开拓意识，目光长远，在选择理想的职业时，应当综合考虑各种因素，在就业时不能把专业是否对口、薪酬待遇等方面看得过重。广大农村、基层教育战线虽然目前待遇上偏低，但从长远看，大有可为，仍不失为师范生展示其人生价值的重要平台。
毕业设计论文总结
20xx年12月，我开始了我的毕业论文工作。时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了长达6个多月的奋战，紧张而又充实的毕业设计最终落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。
12月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：从日本妖怪的变化过程看日本人的心理变化。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时应对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，最终使我对自我此刻的工作方向和方法有了掌握，并且从最初的举棋不定，到确定了明确的方向。
在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。
4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课教师。在大家的帮忙下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。
4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始将论文进行整理。为了写出较真实的妖怪文化，我仔细阅读了前人关于妖怪的各种研究，仔细的分析了他们的妖怪学中的差异。在构思初期，由于材料较少，觉得无从下手，空有很多想法，却不明白应当选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，经过查阅资料，逐渐确立系统方案。
当我最终完成了论文终稿和所有的排版后，整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。
稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的仅有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了日本妖怪的许多知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今日本妖怪文化的现状及未来趋势有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自我，争取在所学领域有所作为。
此次写作是一个漫长的过程，在这段时间里，我总结出以下经验：
首先，时间节点要把握好。由于我在校外找到了实习工作，所以大部分时间都需要在公司实习。而论文的写作也需要花费相当多的精力和时间，所以，既需要合理得安排好时间，又要顾好两边，使实习和论文两不误。
其次，要充分学习和利用数据库资源。搜集资料时，需要有目的地搜索，很多地翻阅与自我论题有关的文献，认真阅读、做好总结笔记，为论文打下坚实的基础。在很多的阅读之后，还需要针对自我的论题，借鉴一些好的理论，并提出自我的观点。
当然，严谨的态度是最重要的。做任何事情，都需要脚踏实地、一步一个脚印的完成，仅有态度端正，才能将事情做好。论文的开头是一个艰难的任务，在导师的帮忙下，我逐步地找到了方法，严格按照写作要求，一步一步明白最终定稿。在这过程中，我的论文曾多次被要求修改，仅有虚心理解、不断地完善，才能得到教师最终的肯定。
最终，脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际本事的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮忙。
论文定稿后的喜悦相信每个人都能体会到，这是一次意志的磨练，是对我实际本事的一次提升，相信这对我未来的学习和工作有很大的帮忙。在这次论文写作过程中，同学之间互相帮忙，共同商量相关专业问题，这种交流对于即将毕业的我们来说是一次很有意义的经历，为我们将来在工作上的团队合作奠定了坚实的基础。
另外，在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮忙，有什么不懂的大家在一齐商量，听听不一样的看法对我们更好的理解知识，所以在那里十分感激帮忙我的同学。
在此更要感激我的导师和专业教师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着教师们辛勤的汗水和心血。教师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感激和深深的敬意。
另外，xx年3月，我结束了四年的学习生涯怀揣着实现自我价值的渴望去到了住友橡胶实习。实习的时间飞快而又短暂，不知不觉三个月实习的时间已经过去了，感觉面试实习单位只是昨日的事，可此刻实习也将结束.回想这一段＂从未体验＂过的日子，我有失落过，也有很认真过，高兴过，而此刻最深的感触就是我很珍惜这段宝贵的经验。
这次实习对轮胎的制作，生产流程等方面有了了解，这次实习也让我发现书本上的知识与实际问题的差距，对橡胶这一行业有了更深的体会。
在实习期间我企业中，所需要的人才不仅仅是要有必须的专业知识，还需要你懂得如何为人处事和接人带物，以及对旅行社顾客的耐心以及职责心。着实更为重要的在实际的过程中我才真正发现自我学识的浅薄，经验的缺乏真是学到用时方恨少。我感觉在学校学到的理论知识和自我在工作中实践其实并不是一个概念，我想这也是学校之所以让我们大学生学习的原因，让我们进一步的巩固和理解课堂所学知识，培养和提高学生的本事，理论联系实际，我认为实践环节重要的是理论联系实际，提高了我们调查研究，观察问题，分析问题和解决问题的本事和方法，培养在校大学生在社会中的生存及本事，在实习期间所学习到的社会经验团队精神将会使我终身受益。
经过这三个月的实习生活，我学会了很多，也懂得了很多以往从生活中和学校里没发获得到的知识和道理。回顾我的实习期，从那个天真的我直接到经历了生活中的挫折和失败，到此刻稳重和冷静的我，使我明白了一个道理：人生不可能存在一帆风顺的事，仅有自我勇敢地应对人生中的每一个挫折和失败，才能通往自我的罗马大道。在这三个月里，我有失落过，烦恼过，悲伤过。有时觉得自我放手让时间在自我的手里流走，可能是或者我的缺陷和不足。但我明白这是上天对我的一个考验，但在每次失落的时候我都会反省过来，告诉自我清楚自我应当做的是什么，在挫折面前我們应当善用于扬长避短的方法来促进自我，提高自我的综合水平本事。在业务方面虽然自我普通平凡，可是我会努力提高，做到最好，不管遇到什么困扰我都不会跌倒，我会不懈努力。
我明白，在这又是我人生中的一大挑战，主角的转换，这除了有较强的适应力和乐观的生活态度外，更重要的是得益于两年的学习积累和技能的培养。在那里我明白我的将来会有光辉灿烂的一天。在半年的锻炼里，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够的。经过几个月的实践和实习，我对未来充满了完美的憧憬，我要更进一步的要求自我。在今后的工作和生活中，应对过去，我无怨无悔，应对此刻，我努力拼搏，应对将来，我期待更多的挑战，战胜困难，抓住每一个机遇，相信自我必须会演绎出精彩的一幕。我将继续学习，做好个人未来发展计划，不断提升自我，为社会主义现代化建设，贡献自我的力量。
毕业设计论文总结
光阴似箭，转眼间四年的大学生活即将结束，如今站在临毕业的门槛上，回首四年以来在福州大学学校学习和社会实践的点点滴滴，感触颇多。
在校期间，在学校的指导、教师的教诲、同学的帮忙下，经过不断地学习理论知识和参与社会实践，自觉自我的综合素质在很大程度上得到了提升，将自我塑造成为一个专业功底扎实、知识结构完善、适应本事强、具有团体协作精神的青年。下头，我就对大学四年我的表现作一个总结和自我鉴定：
在学习方面，我努力认真地学好每一门功课，基本掌握了从事行政管理，异常是信息管理方面的理论知识及与此相关工作的本事，在校期间，我十分注重英语和计算机方面本事的培养，经过了国家非计算机专业二级和英语四级；同时我还利用课余时间自学了现代办公所需要的各种软件工具，并自主学习吸收一些国内外现代企事业的管理知识理念，以进一步完善与本专业相关的知识体系。经过四年的努力学习，我的学习成绩整体上了一个台阶，从大一在班上排行靠后一向提高到如今的前十，获得了院三等奖学金。虽然成绩还不是很优秀，但这一切却都是我四年来经过不断改变学习态度、方法，经过一步一个脚印的不断努力而来的结果。四年的大学学习生活虽然即将结束，但这并不意味着我的学习从此终止，在今后的工作中我将更加重视学习，将学习到的理论知识与实际工作相结合，从而到达学习与实践融为一体。
在工作方面，自入校以来，我一向担任寝室的寝室长，在担任宿舍舍长期间，进取主动地为同学服务，有意识地协调好舍友之间的关系，经过舍友的协作，搞好宿舍内务工作，为同学营造了良好的休息、娱乐、学习氛围，在舍友的共同努力下，曾在学校的宿舍评比中取得优异成绩，这也为所在班荣获“校优秀班级”和“福州大学五四红旗团支部”的光荣称号做出了有力的后勤保证，本人也所以获得了“福州大学优秀学生干部”的荣誉称号。此外，我还注重自我本事的培养，积极参加了多次社团活动和社会实践，多次在“五四”期间参加青年自愿者活动，看望并帮忙孤寡老人等。在大学放暑假期间，参加社会实践活动，为今后的工作积累了必须的经验，最大程度上提升自我各方面素质。
在思想方面，经过大学四年系统全面地学习了马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，学会用正确先进的理论武装自我的头脑，树立了正确的世界观、人生观、价值观。在日常的学习生活中，热爱祖国，遵纪守法，尊敬师长，团结同学；关注时政，经过了解和学习党的有关动态和精神，使自我在思想上和行动上与党中央坚持一致，积极向党组织靠拢，经过在福州大学党校第100期的学习培训班的学习后，顺利经过党校考核，获得了党校结业证书，并于20xx年5月31日光荣地成为中共预备党员。可是，由于种种主客观条件的限制，我的思想理论学习和实践还相差得比较大，如何正确地运用马列主义的世界观和人生观去指导现实生活将是我将来努力的方向。
在身体和心理方面，大学四年里，我掌握了科学锻炼身体的基本技能，养成了良好的卫生习惯，积极参加学校、系和班级组织的各项体育活动，身体健康，体育合格标准达标。在心理方面，锻炼自我坚强的意志品质，塑造健康人格，克服心理障碍，以适应社会发展要求。
一是学习成绩还不是十分优秀，四年来，虽然我的成绩一向在提高，但却始终达不到最梦想的状态，主要原因是基础比较薄弱，加上刚进大学时，学习的环境变宽松了，学习更多需要的是自主性，于是，长期在教师、家长督导下学习的我，一度迷失了方向和动力，幸亏之后在教师、辅导员和同学的帮忙下，我从迷失中找回了方向，从而迎头赶上，但所以也落下了一些课程。
二是与同学的联系还不够紧密，和同学交流较少，主要原因是自我作息的时间安排上不够合理，未能十分有效地工作与学习，导致时间使用的紧张，无意中减少了与同学交流的时间。其次，由于自我性格比较内向，不善言谈，又担心找同学交流会打扰他们的休息，造成没能进取主动的和同学进行交流、了解同学们的所感所想。
三是在工作中有时处理问题还不够成熟，这主要表现为工作中魄力不够，做事情不够果断，比较优柔寡断。主要原因是在处理工作方面缺乏经验，在过去的学习生活中，没有注意学习其他同学在处理班级事务时所运用的好的方式、方法，同时，自我的办事方式、方法又存在不足之处。
在今后的日子里，我会从自身找原因，改善缺点不足，改善学习方法，提高理论水平，在提高自我科学文化素质的同时，也努力提高自我的思想道德素质，使自我成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有梦想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。
21世纪的曙光已经初露，崭新的年代展此刻我们面前。作为毕业在新世纪的大学生，我们有理由对祖国的未来充满憧憬，对将来的工作满怀期盼！难忘而多姿的大学生活即将逝去，但我不会沉浸于过去的光辉岁月，我将用全新的心态去拥抱新世纪的挑战！
服装毕业设计总结范文
我的选题主要是以怀旧和复古为中心。
1960年代，从垮掉的一代中演化出嬉皮士，同时从爵士乐中演化出摇滚乐。
嬉皮士(英语hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
如果你记得上世纪六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过六十年代是革命的时代。
但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。
这场革命的关键字有:反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。
而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想的年轻面孔。
同样的，80后也是一个伴随我们成长的话题褒义贬义，众说纷纭，我觉得其实没有绝对的好与坏对于一个时代来说，世界是在进步的，当我们经历的时候，没有办法真的评价，一代人对世界的影响。
从高中时代的80后到现在大部分社会成员都是80后了，他们分布在世界的各个角落，成为这世界重要的一部分，好像嬉皮士被称作垮掉的一代，但是这种文化精神，如今回头再推敲琢磨，所有人都不能否认嬉皮士文化的影响力。
时尚界也一直在沿用复古这个主题，不断的创新，变形，解构。
垮掉一代，如今已经变成上世纪的服饰代表之一，我选这个主题，也是想挖掘复古的元素。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式，来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
2.选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态。
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。
只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。
爱与和平是他们的口号。
每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个v，那就是爱与和平。
那个年代有太多迷人到死的家伙。
永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗;当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。
并在二十世纪中期作为美国文化(应该说是嬉皮士文化)的代表，不分国度、不分民族、不分老少和男女，在世界几乎所有国家里流行开来。
花一样的年代，那些花朵元素彩色条纹宽手镯和发带的发明组成了那幅精彩的时代。
1960年代的创新风潮，到了21世纪，变成了大家都在挖掘的经典元素复古风。
今年，从米兰春夏时装周也可以看出些复古的端倪，prada本季继续玩复古，miucciaprada恰巧运用了上世纪5060年代的风格经典的总体结构设计，宽大的肩膀，汽车图案，火焰。
从花朵夹克到onepiece泳衣。
同时法国品牌fendi的设计师karllagerfeld，也用上复古，彩色淡雅的苏条纹，中腰短裙设计。
gucci本季的灵感也来自于二十世纪的艺术时期，有型的外套，剪裁精致的长裤，动物印花中性的look。
标示着本季流行的创意元素和灵感来源，都离不开复古的60年代思想大爆炸时期。
作为解放思潮的开始，人们更加大胆和那个时代独有的条理穿衣服法则，形成了历史上特别的一阵风潮。
这季的突出的新流行元素包括中腰齐膝短裙，大胆的露肩设计和荧光的苹果色。
3.设计研究实施方案(论文)的主要理论依据。
服饰作为文化应该说是不言而喻了，而且这种文化往往还存在一定的时间段落，在它刚出现时一般不会被认可，随着时间的推移，慢慢地人们接受它，并给予它文化的炽印。
牛仔裤是称之为二十世纪中期作为美国文化的代表同时复古原本就是这些年大牌设计师不断的灵感来源。
60年代，谁在乎那个戴花的面庞是不是漂亮呢，已经很漂亮了，高唱着自由，爱，平等和信仰的年轻人，摇滚之所以必须，是因为大家都带着这种简直要唱歌了的兴奋吧。
服装本身就拥有表现欲，强烈的表达你的内心，你的情绪。
造型可以看出来你的性格。
我要表达的正是年轻人要追求的自由平等，和温和的生活方式。
假如人与人之间，是因此而互相接受，是一件多么美好的事啊。
(一)可行性分析。
因为专业是，针织方向，可以充分利用针织的质感，和牛仔结合。
把粗线条的质感表达完整。
针织很容易表达花朵的意思，腰间或者是肩部。
(二)难点和拟解决的关键问题。
1，对整体效果的把握。
2，实际打扮是遇到的问题。
3，面料上的不统一不整体。
元素过多会导致整体的不统一，所以在面料和颜色上，尽量做到统一和呼应。
过渡色面积增加也可以让作品统一起来。
遇到不同意的问题是主要是咨询老师，看看如何统一起来。
牛仔颜色也是很好的过渡颜色，牛仔布料的多元和多变让发挥空间变的更多。
很期待把这些思路整理起来做成的作品会不会又格外的收获。
4.特色和创新。
想要厚重的质感的效果也不用担心透气性不好。
结合今夏流行的露肩设计。
荧光绿色，也是从薄荷绿以后初夏有一个流行的看点，可以运用在衬衫领的变形设计当中，不同元素的组合是设计碰撞出的新效果尝试。
最主要的是老师的传授和指导对于我的帮助很大。
相信在老师的指导下，我的毕业设计作品一定能够顺利完成。
服装毕业设计总结范文
通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
毕业设计论文评语
1、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究（参考）价值（较大的实践指导意义）。
2、该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力强。
3、文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。
4、文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。
1、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究（参考）价值（实践指导意义）。
2、该生查阅文献资料能力较强，能较为全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力较强。
3、文章篇幅完全符合学院规定，内容较为完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，但缺乏个人见解。
4、文题相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了较为丰富的文献资料，其时效性较强；未发现抄袭现象。
1、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有一定难度，工作量一般。选题具有学术研究（参考）价值（实践指导意义）。
2、该生查阅文献资料能力一般，能收集关于考试系统的资料，写作过程中基本能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力一般。
3、文章篇幅完全符合学院规定，内容基本完整，层次结构安排一般，主要观点集中邮一定的逻辑性，但缺乏个人见解。
4、文题基本相符，论点比较突出，论述能较好地服务于论点。
5、语言表达一般，格式完全符合规范要求；参考了一定的文献资料，其时效性一般；未见明显抄袭现象。
1、论文选题符合专业培养目标，基本能够达到综合训练目标，题目难度较小，工作量不大。论文选题一般。该生查阅文献资料能力较差，不能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题的能力较差强。
2、文章篇幅符合学院规定，内容不够完整，层次结构安排存在一定问题，主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。
3、文题有偏差，论点不够突出，论述不能紧紧围绕主题。
4语言表达较差，格式符合规范要求；占有资料较少，其时效性较差；有部分内容与他人成果雷同。
1、本文选题的角度较为新颖，文章脉络清晰，文笔流畅，基本观点明确。文章目前仍存在的主要问题：学生没有完全深入和消化所查找的资料，论据不够充分有力。
2、此文首先值得肯定的是选题的立意较好。也是较有研究空间的论题。论文在有限的篇幅里，也基本能叙述清楚、该专题属于业内研究程度及第一手资料、文献都积累较多的领域，注意充分吸收已有研究成果以支持自己的分析、研究。
在整个毕业论文设计中，该同学能在老师的严格要求下顺利完成论文的撰写。论文结构完整，各部分基本符合论文的写作规范。作者对比了ads—b和rnp和传统导航方式，我们可以很清楚的`看到ads—b和rnp的优势。为了写好这篇论文作者显然查阅了大量的资料，论述比较充分，条理也很清晰。当然，在这其间也存在一些不足和需要提高的地方。例如，知识面不够广，不能积极主动的和老师交流工作的进程。希望该同学在以后的工作或学习中注意这些问题，争取更大的提高和进步。
服装毕业设计总结范文
服装店的成功三分货，七分卖，亘古不变的理!当然，七分卖当中的七分包括的不只是销售技巧，还有服装店的装修，商品陈列等也占了一些分!今天我给我最大的体会的一个服装店的销售礼节的重要性，直接关系到销售额的多少。
当有客人进店，现在很多店员，店主都喜欢用“请随便看看”来代替“欢迎光临”，殊不知这句“请随便看看”的欢迎语正好给顾客灌输了一种“看看就走”潜意识。而我们店的内招呼用于却不同。常用的是“您好!我们刚回来很多新款式，请慢慢看，会有您喜欢的款式”，让顾客不知不觉地往寻找自已喜欢的那一款。不管顾客是不是喜欢，会不会找到她喜欢的款式，都会留意欢迎辞的使用。我们导购的做法是面带微笑对进店的顾客行注目礼，并在间隔顾客1米远时向顾客问好，告诉顾客“买不买没有关系，请放心选购，我随时为您提供满足的服务”。然后礼貌地与顾客保持一定的间隔，让顾客自己随便挑选。若顾客主动询问，则为其做具体先容，否则就不要贸然打拢顾客挑选衣服的兴致。当然，我们的招呼用语不仅仅是那么几句，会根据来人的不同或者时间的不同进行改变。比如，假如说今天是节假日，如端午，我们会说：“美女，您好，端午节快乐。我们有刚到的新款，请您慢慢看看，会有您喜欢的款式的，望您购物愉快”。假如是几人通行，导购们会说：“各位美女，下午好，我们在进行促销活动，很实惠的，看看有没有合适您的，很乐意为您服务”等等等等。让顾客一进门就有一种被尊敬，被当做上帝的感觉。在顾客消费结束离开店面时，导购们还会热情的进行送客。
7月10日星期日。
今天我学到的主要是如何接近顾客，这里面原来是大有学问啊。接近顾客的首先看选准时机，不要顾客一进来就一直跟着顾客的屁股后面走，废话连篇，这样只会让顾客感觉到反感，不理由销售产品。那么我们如何选准最佳时机呢，这里我总结了几点：1.当顾客看着某件衣服(表示有爱好)。2.当顾客忽然停下脚步(表示看到了一见钟情的“她”)。3.当顾客仔细地打量某件衣服(表示有需求，欲购买)。4.当顾客找洗水唛、标签和价格(表示已产生爱好，想知道品牌、价格、产品成分)。5.当顾客看着衣服又四处张看(表示欲寻求导购的帮助)。6.当顾客主动提问(表示顾客需要帮助或先容)。7.当顾客对某件衣服拿起又放下，再拿起又放下，反复犹豫不决时。
当然接近顾客后，可以与之进行交谈，以致达成交易。这个有以下几种方法：
1、提问接近法~您好，有什么可以帮您的吗?~这件衣服很适合您!~您的眼光真好，这是我店很热销的产品。
2、先容接近法。看到顾客对某件商品有爱好时上前先容产品。产品先容：(1)、特性(品牌、款式、面料、颜色等)。(2)、优点(大方、庄重、时尚等)。(3)、好处(舒适、吸汗、凉爽等)。
3、赞美接近法，即以“赞美”的方式对顾客的外表、气质等进行赞美，接近顾客。~您的包很特别，在那里买的?~您今天真精神。~小朋友，长的好可爱!(带小孩的顾客)4、示范接近法。利用产品示范展示展示产品的功效，并结合一定的语言先容，来帮助顾客了解产品，熟悉产品。最好的示范就是让顾客来试穿。有数据表明，68%的顾客试穿后会成交。
服装毕业设计总结有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
（一）服装设计与人体的关系。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件———t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time（时间）、place（场合、环境）、object（主体、着装者）。
1、时间（time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2、场合、环境（place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的.要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3、主体、着装者（object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
做服装毕业设计总结
10月25日，教务处制发了《关于毕业教学实践工作安排的通知》，标志着届本科毕业论文(设计)工作正式启动。要求各专业本学期内完成选题和开题工作，规定毕业论文(设计)时间不少于9周。同时，文件对毕业实践环节从前期准备、过程管理到成绩评定都提出了要求。
月22日前，各二级学院将2014届各专业毕业实践教学工作安排交至教务处备查。
实践教学科对7月编印的《本科毕业论文(设计)工作指导手册》重新进行了修订，并发到每位指导教师手中。
上述文件的制发，进一步明确了毕设工作的指导思想和工作方向，规范了管理环节，保证了工作质量，为毕设工作顺利开展奠定了良好的基础。
(二)选题、开题阶段。
各学院成立了毕业论文(设计)工作领导小组，并对选题、拟题和审题、开题、论文写作指导等工作环节提出具体要求。
选题、开题环节12个专业都能按照规范要求严格审查，并做到一人一题，来自社会生产一线的应用性选题比例较往年明显增加。每个学生都下达了任务书，完成了开题报告，国际学院、人文学院还组织了开题答辩。
(三)前期指导检查阶段。
寒假期间，各专业本科毕业生在教师指导下按照任务书要求，收集毕业论文(设计)所需的相关资料，构思整体框架，开始毕业论文(设计)的初稿撰写工作。指导教师按照学校的要求，采取当面指导、电话、网络等多种方式，定期和学生联系，指导论文写作。
(四)中期指导检查和整改阶段。
203月21日，教务处下发《关于开展2014年本科毕业论文(设计)工作中期检查的通知》，并于3月24日至3月30日组织开展了中期检查。
本次检查的重点是工作进度、论文质量和教师指导状况。同时，也是对学生前期调研、论文(设计)完成过程、进度、工作态度的综合评价。检查分二级学院自查和学校专家组抽查两个阶段。自查阶段，各分院从2014届本科毕设是否做到一人一题，指导教师的资格和指导学生人数是否到达学校要求，工作进度和质量是否实现任务书目标等方面进行全面检查，指导教师要为每为学生的工作态度和论文完成质量评价打分，学院对整体工作进行总结。抽查阶段，学校组成文科和工科两个专家检查组，10为专家采取查阅资料、与学生座谈、听取汇报和质询等形式，对分院的毕设工作给予综合评价。
从检查结果看，2014届12个本科专业均能按照学校的整体安排，严格有序地开展工作。据统计，全校2014届本科毕业生共1328人，1266人按时完成初稿，延迟完成62人。总体优良率为79.5%。中期检查透过1178人，占学生总数的89%。87.9%的学生态度认真或较认真。
7个工科专业毕业设计在实验、实习、工程实践和社会调查等社会实践中完成比例均大于50%的合格标准，文科、经管类专业中工业工程、人力资源管理专业达标，财务管理、汉语言文学和英语专业整改后能基本到达要求。
专家组从指导工作、学生状况、教学管理、资料留存等4个一级指标及9个二级指标，对各专业毕业论文(设计)工作给出了量化的总体评价。同时，针对性的指出了各专业的成绩和存在问题，提出了整改要求。五月下旬，校评建办联合教务处、教学督导团及二级学院教学副院长开展了全校教学资料“四查”，其中本届毕业论文(设计)为重点检查资料。学校教学副院长还组织召开会议，把检查出的问题当面向二级学院反馈，并要求限期整改。
服装毕业设计开题报告
在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。
由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，20xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%.
而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：著名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。
线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下著名皮草品牌伊奴珈早在20xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。
目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。
网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。
这些差异来源于线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。
这样的差异会随着设计发展逐渐深化。
从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。
因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。
目前网络销售皮草服装设计方面相关研究处于一个刚起步的状态，没有特别多的研究资料提供很好的参考，但是这方面的相关研究应该能对打算“触网”的实体企业有所指导，是值得研究的。
摘要。
abstract。
1绪论。
1.1课题研究背景。
1.2研究意义及目的。
1.3研究现状。
1.4研究方法以及创新点。
2电子商务视角下的皮草服装概述。
2.1电子商务的定义。
2.2电子商务视角下的皮草服装的定义。
2.3网络销售的皮草服装概述。
2.4网络销售皮草服装的设计特点及其与实体店销售皮草服装设计的不同。
2.4.1网络和实体店销售皮草服装设计材料的区别。
2.4.2网络和实体店销售皮草服装轮设计廓形的区别。
2.4.3网络和实体店销售皮草服装设计工艺的区别。
3.1.1多种简单工艺交替运用法。
3.1.2线条、块面、图案元素重复使用法。
3.1.3局部亮点设计法。
3.1.4多元素呼应法。
3.1.5潮流轮廓转移法。
3.1.6不同材质交替使用法。
4网络销售皮草服装设计实践。
4.1实践方法与具体内容。
4.2设计灵感与效果图。
4.3设计立裁与打样以及具体工艺实现。
4.4实践作品成衣展示。
5结论。
5.1全文总结。
5.2本文研究不足之处。
5.3未来展望。
参考文献。
致谢。
本文的研究方法主要有企业负责人直接访谈法，资料研究分析法。
本文作者通过采访诺之皮草总裁、天猫爱荷皮草网络销售店总经理等皮草行。
业专业人士，获得一定有力的论据支撑。其次本文使用了资料收集研究分析法。
本文立足于网络销售皮草服装设计，对网络销售皮草服装图片进行调查，资料整理分析、获得相关研究数据以支撑本文观点。
本文的创新点在于通过实物实践的方式来论证网络销售皮草的设计特点，设计方法，证明总论点。
11月01日-11月07日论文选题，
11月08日-11月20日初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》，
01月04日-02月15日完成毕业论文初稿，上交指导老师，
02月16日-02月20日完成论文修改工作，
02月21日-03月20日定稿、打印、装订，
03月21日-04月10日论文答辩。
大专毕业设计论文
建筑专业是一门以学习如何设计建筑为主，同时学习相关基础技术课程的学科。主要学习的内容是通过对一块空白场地的分析，同时依据其建筑对房间功能的要求，建筑的类型，建筑建造所用的技术及材料等。
建筑毕业论文范文一：建筑艺术与音乐艺术探究分析。
摘要：对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。
本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。
关键词：建筑;音乐;艺术;探究。
1建筑艺术与音乐艺术的特性。
通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。
对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。
在西方，建筑被视为凝固的音乐。
在中国，建筑同样具有音乐美感。
在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。
无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。
建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。
对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。
通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。
在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。
在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
2数的共通性。
对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。
对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。
置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
3空间感的共通性。
通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。
从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。
墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。
4节奏感、韵律感的共通性。
对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。
对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。
对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。
对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。
5建筑艺术的审美。
对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。
在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。
下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。
与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。
无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。
对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。
在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。
在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。
6音乐艺术的审美。
作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。
在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。
同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。
从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。
从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。
7情感体验是音乐教学中所不容忽视的。
7.1情感体验的重要性。
在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。
从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。
在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。
7.2音乐课堂中的情感体验。
通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。
在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。
作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。
7.3创设情境，引导情感投入。
根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。
通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。
从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。
7.4着手意境，引出情感共鸣。
对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。
在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的.画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。
然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。
可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。
7.5励创造，引起情感升华。
从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。
对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。
但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。
8结语。
在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。
对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。
对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。
“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。
参考文献：
[1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[j].福州师专学报，.
[2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[j].华南理工大学学报，.
[3]吴文瀚.包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[j].河南社会科学，.
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[5]张耀辉.关于建筑和音乐的结果[j].南方建筑，.
建筑毕业论文范文二：新中式建筑艺术形态分析。
摘要：在社会经济发展、城市人口增长及国外建筑文化入侵的综合作用下，我国建筑艺术的传统设计思路正逐渐向世界的领军思想靠拢，即将两者结合起来，以推进我国建筑设计行业的长足发展。
在此背景之下，重推新中式建筑艺术日渐成为社会各界讨论的焦点。
据此，本文根据新中式建筑艺术的发展现状，解析新中式建筑的艺术形态。
关键词：新中式建筑;传统;艺术形态。
引言。
新中式建筑艺术形态是对我国传统建筑风格的传承，是基于传统文化的建筑艺术设计。
关于新中式建筑艺术的产生，具体可从以下三个方面加以阐释：一是在国家经济发展的推动下，国人的生活方式和价值观被改变，其逐渐认识到传统设计的必要性;二是我国传统古建筑主要采用榫卯的结构形式，与现代建筑设计相比，榫卯结构具有人力资源耗费大、施工工期慢、缺乏低碳环保的缺点;三是传统古建筑以木材为主要用材，因此对虫蛀、雨水和气候变换的抵抗能力较差，且在常年风化的影响下，翻建、维修和重建的频率相当高。
正是在上述因素的综合作用下，新中式建筑艺术应运而生。
据此研究背景，下文首先讨论新中式建筑形态的发展现状，然后再重点解析新中式建筑艺术形态。
一、新中式建筑艺术形态的发展现状。
我国传统古代建筑的高度较低，但是塔类建筑的高度较高。
据此可知，我国新中式高层建筑应是以古塔造型为原型的。
新中式高层建筑吸取了传统建筑的精华部分，具有极强的时代感和科技感，且外形也不单调，例如上海世贸大厦就是从大雁塔中找寻的设计灵感而设计出来的。
当今由于土地资源非常珍贵，住宅建筑的主要特点就是高空间、高密度，人们居住用地不断减少对于我国传统建筑形态的复兴起到阻碍作用，而当代建筑发展的方向就是中式高层。
我国传统的低矮的院落与当今主流建筑的要求不符，因此在新中式建筑发展过程中，若要不断适应现代建筑发展的具体需求，对我国传统文化的精华进行继承，此乃新中式建筑发展的主要目标。
如果仅从住宅建筑的设计来看，设计的首要目标是满足内部空间的合理性及舒适性。
我国新中式的建筑普遍都是以经典的案例为基础。
服装毕业设计实习报告
我在xx省xx市xx县有限公司进行为期两周的实习，以满足专业教学计划的要求。这次实习让我对服装企业的基础知识有了一定的了解，同时加深了我对职业道德观的理解，培养了我的敬业精神和团队合作精神。
在公司的安排和导师的指导下，我被分配到整理车间工作。我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、各个部门的职责、生产流程和服装基础知识有了一定的了解。同时，我深刻体验到了导师和同事们的关怀和热心帮助，以及团队合作精神和敬业精神。
这次实习让我接触了社会，增强了我的人际交往和自理能力。我不仅学到了以前不知道的常识，而且拓宽了思路，学到了更多的创意要素，给我的服装设计带来了启发。同时，我总结了在工作中需要注意的一些内容。首先，我们应该与他人坦诚相待，这样才能保持良好的沟通。其次，我们应该主动去做事。在公司，我深刻了解了我们国家服装行业的现状。目前，在我们的生活中，人们穿的是西方服饰文化的照搬，即使有中山装和一些民族改进服装形制，但它们已经不是完全意义上的、民族文化母体中脱变出来的古代服饰文化状态。如果我们硬性强调今天服装的“中国特色”，只是在西服中塞进一些民族文化的符号而已。我们应该站在民族文化的本源中去寻找我们民族服装古代化的思路。最后，我认识到我的大学生活即将结束，我会更加珍惜时间，爱护学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，并以更积极的态度去应对学习和工作中的'挑战，希望未来我的服装设计方法能够不断成熟。
此外，通过我在公司实习期间的经验，我深刻认识到作为设计师，心态至关重要。我们必须保持谦虚的态度，不要盲目自大、浮躁急躁。唯有端正自己的身份，明确自己的才华，才能够专心致志地工作。其次，个人风格也十分重要。毫无疑问，设计师必须有自己独特的风格，但这个风格也必须与公司的服装设计风格相符，否则迟早会被公司和社会淘汰。最后，和谐的沟通也非常关键。如果不懂得与身边的人沟通和谐，那么所谓的设计师也无从谈起。与不同品位的人沟通时，需要采用不同的方法。只有先做好自己的事，才能够真正成为一名优秀的设计师。
毕业设计论文评语
论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究(参考)价值(较大的实践指导意义)。
该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力强。
文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。
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语言表达流畅，格式完全符合规范要求;参考了丰富的文献资料，其时效性较强;没有抄袭现象。
科研毕业设计论文
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服装毕业设计总结范文有哪些
毕业设计总结是对即将毕业走出校门的学生具有总结的帮助，下面是小编为大家整理的服装毕业设计总结范文，接下来我们一起来看看吧!
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
(一)服装设计与人体的关系。
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件---t.p.o.原则。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time(时间)、place(场合、环境)、object(主体、着装者)。
1.时间(time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
非物质社会，在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天，我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜，服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调，而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失，各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗，混杂共生，失去了既往的边界，一切都在打破重组、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。
一、服装的审美与时尚。
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分，《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念，在服装设计中，设计的各种手法理念都嫁接于时尚，不同的是形式，相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新，从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中，从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，具有直接性和直观性，因此具有很大的偶然性，本身是无法精确的控制、分析。审美心理是各个要素是综合，互相交织的过程，审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。
这些因素属于精神层面，精神意识的情感因素自身具有模糊的特性，而且这些心理因素不事立存在的，它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过：“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此，人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程，具有“模糊性”的特点审美受制于客观因素，人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响，尤其是流行时尚，审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在，使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。大众的审美价值取向造就了这样的时尚，这样的服装也包容了群体的审美心理，它体现了着民众的审美倾向。
二、服饰审美中的理解模糊。
服装审美是一个极其复杂的过程，服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力，激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的，它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异，使人对服装兴趣的大小，对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同，所以，对服装感知的程度也不同，产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样，美的感受程度也就不一样。
审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁，服装是具有想象力的，施人欣赏的而不是推理，是领悟而非说教，人能够最大可能地参与其中，从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的，客观世界也是丰富多样性的，审美在模糊不定中彰显多种可能，这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解，审美理解需要的不是一种复制态度，而是一种生产性态度，一个开放性过程，我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性，其包含“解释性循环”：根据细节来理解整体，又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念，还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说，作家艺术家的审美创造，接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。
服装史现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。设计指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
服装毕业设计就是运用各种服装知识、剪裁及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装商的应用。
服装毕业设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案包括主要内容：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品等配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装的产品意境生成随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知，在人类的意识中，已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了，而是用心、用意识去感悟和理解世界，不是单纯的模仿自然，而是通过表现心灵，进而阐述世界和事物的规律，这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分，消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象，在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。
意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素，并形成一种综合形态，强调充分发挥主观能动性，突破具象范围去感受、丰富和联想，追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致，以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境，以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智，过于自觉，他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。
服装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采，这也是服装设计的审美追求所在。
1、服装设计专业的学科特点。
服装设计是一门独立的应用型设计学科，它的研究内容和服务对象是人们的日常生活，服装产品在具备实用性的同时，也反映穿着者自身的审美取向，并最终以人为本。同时服装设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到服装绘画，服装裁剪，服装色彩，服装图案，面料材质，服饰搭配等多方面的专业知识。其时尚审美标准也随着社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素而变化。服装产品设计的实现手段是理性的，它不仅是设计者的自我表达，也具备严谨的科学精神，通过合理统筹和规划，把自己的设计观念循序渐进完成。
2、服装艺术设计专业教育中的时尚。
“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，很多人对时尚的理解都不同，时尚可以是简单，也可以是标新立异;不管是焕然一新的视觉感受还是经历时代的厚重沉淀，时尚在这个时代而言的，不仅仅代表外在修饰，也是一种追求真善美的意识。随着社会的变革，时尚一词也增加了新的，泛指当今社会的流行文化、社会热点以及新兴的社会现象。[1]对于服装艺术设计专业教育来讲，时尚就是设计出的服装产品能够符合消费者需要的同时引导潮流。现代服装艺术审美特征主要表现为：服装的艺术美、形式美、功能美。服装设计中的“时尚”一般具有新颖性和奇特性、人本性和设计性、城市性和群体性、时代性和引导性、文化性和经济性的特点，但它却不具备独创性。“时尚”的，更多地取决于科学与艺术有序融合下构成的物质性和审美性。
服装艺术语言主要通过服装廓形，面料材质肌理，色彩和图案，裁剪和工艺，服饰配件好和辅料来表现，设计师们往往通过比例和韵律和寄走等造型形式美规律对服装的材料进行创意重组，形成视觉上的美感。服装在满足人们基本生活需要的同时，融入了创作者独特的设计理念和时尚艺术审美取向。
二、大艺术概念下的服装设计专业及其超时尚表达。
1、多元化艺术形式感召下的服装设计。
2、超时尚的服饰语言表达。
2.1服装廓形：在服装的设计要素中，服装的廓形是最简洁直观的。现代服装最典型的廓形有：a形、h形、x形、t形、o形。这种以字母命名的服装廓形概念是法国时装设计大师迪奥首推的。a形是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形;h形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆廓形;x形是有着加宽的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形;t形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形;o形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。2.2服装裁剪：服装裁剪的流行趋势与复古一直是服装界的亘古不变的循环，如直身款式中的阔腿裤，小黑裙;zacposen的方型不规则裙摆，jean-paulgaultier的圆锥型胸罩，阿拉伯传统服饰演变而来的哈伦裤，这些在80年代风靡一时的潮流在如今不断焕发新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特点，对面料的表面进行加工，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。视觉感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蜡染、拓印、涂绘和现代电脑印花等加工方法，对面料进行再设计。触觉感受是通过改变面料肌理表面的二维空间，从而产生三维形态。其加工的基本方法，可分为面料肌理塑形、破坏、灼烧，腐蚀，镂刻，附加装饰等方法。[7]2.4服装图案：现代图案设计应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主客观感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，形成特有的审美情趣。此外，随着社会变革，国外民族风风格图案也影响到服装设计，如非洲风图案，东方和风图案，阿拉伯纹样，波西米亚图案等。2.5服饰搭配：服饰搭配的过程就是一个审美演变的过程。要善于观察、综合分析，更深入地总结审美经验，理解格调和意境的妙处，从而在整体上进行创意组合搭配，随心所欲地驾驭衣服配饰，诠释自我。穿着时髦不等于美，美不止时髦，得体即为美，和谐即为美。服饰搭配是一门修养，是人的社会阶层，教育性格，艺术审美的直接体现。
三、服装设计专业教育中的时尚和艺术审美。
1、审美在服装设计专业学习的价值和意义：
如何通过服装设计激起人的审美感受,需要从服装作品本身入手，服装艺术的审美感受首先是通过视觉感受传递的。在审美过程中,设计师、欣赏者、欣赏对象三者必须处于同一层面审美阶段,才能获得相同的审美感受,设计师们只有立足当下的文化背景,既符合个性特征,又符合时代需求,依靠积累的审美经验,创作出具有时代特征的设计产品,不断涌出新的设计价值，用深厚的文化和独特的审美意韵,表达出服装设计的审美价值。
2、时尚和艺术审美对学科涉猎广。
泛性要求:时尚和艺术审美对学科的要求涵盖许多方面，单学科对于时尚审美的理解往往是片面的，不能够从不同的角度、不同的方面来得出最后的时尚审美结论。时尚审美的价值正式在于他的融通和抽象概念，存在于积累和意识中的积淀和第一自然反映。只有在广泛的接触并理解众多不同学科的前提下，才能够更好的理解大众眼中的时尚和不同的普世艺术审美价值。
3、如何在服装艺术专业教育中加强时尚艺术审美。
3.1四年制专业课程分类设置：从二年级专业基础课学年开始，在没门课程中置入时尚艺术审美相关内容;三年级专业方向课程学年中加大比例;四年级创意思维课程学年中，将改部分内容专门形成一门《时尚艺术设计》课程，以服装设计专业学习为重点，其他艺术和设计学科为辅助涉猎学科。3.2建立分享型教学资讯智库：以教研室为单位，建立时尚资讯，图像资讯，其他涉猎型交叉学科资讯(服装史，艺术史，文学，音乐)的资讯智库，并定期召开师资培训，加大时尚艺术审美在教学过程中的执行力度。3.3自组服饰创意兴趣小组：课下兴趣小组，由教师带领学生团队，从本专业学习出发，侧重课下对时尚，艺术和审美的研究，定期进行市场调查，关注各类时尚艺术展览展讯。
四、结语。
服装设计专业是一个艺术性和实践应用性很强，结合艺术与技术的设计类学科，服装专业的学习兼备感性和光光辉和理性的锋芒。出来咱也技术类课程，还包含很重要的一项潜在培养，即时尚艺术流行趋势和审美修养。服装时尚流行趋势涉及艺术学、设计学、材料学、科学技术、工程技术、人文社会科学等多种领域;随着数码技术和电脑设备的发展,服装艺术设计也日益拉开了与传统工艺美术的距离。服装设计教育中的时尚艺术审美研究不能拘泥于传统的旧模式，要从课堂实践出发，普及多元化的艺术形式和概念，才能增强学生的创新能力，提高学习效果，培养出更多具备时尚观念和艺术审美的服装设计人才。
服装毕业设计开题报告
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施。
1.论述我们选择的服装视觉营销的含义和范畴。
3.我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
1.现有资料和信息不足;。
2.对现在我们选择的服装卖场中的视觉营销的应用与我们选择的服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型我们选择的服装卖场中更好的了解我们选择的服装视觉营销对我们选择的服装我们选择的服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习我们选择的服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。
本文旨在从我们选择的服装卖场角度来阐述我们选择的服装视觉营销的作用和影响。
关键词视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员。
1引言我们选择的服装视觉营销概论。
1.1我们选择的服装视觉营销的概念。
1.2我们选择的服装视觉营销的范畴。
2视觉营销在卖场中的具体应用。
2.1我们选择的服装店铺的整体色彩应用技巧。
2.2我们选择的服装卖场的陈列设计。
2.3我们选择的服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
3视觉营销的一些实例分析。
3.1zara店铺的空间设计与陈列形态。
3.2森马。
3.3jackjones。
4视觉营销迎来了春天。
4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》。
5整合视觉营销，提升销售业绩。
6结束语。
7致谢。
前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况。
搜集关于我们选择的服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。