教学计划还需要与教材内容和课程标准相结合，确保教学活动的科学性和系统性。以下是小编为大家搜集整理的教学计划范文，希望能够对大家有所帮助。
人教版美术单元教学设计
[教学目标]。
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]。
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]。
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]。
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]。
一、组织教学（课前准备）。
二、引导阶段：3分钟。
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）。
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟。
1.原始美术产生时代背景。
中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠。
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）。
2.原始美术作品的表面形式特征。
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。
高中美术人教版教学设计
一、教学目标：
1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征。
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
2.讲授新课：
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
人教版三下美术教学设计
作为我平时的教学工作，可以说和大家做的都一样，我选择了两点来谈谈我的做法：
(一)字词。
小学阶段的识字教学是语文课的重要内容，三年级更为重要，所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外，我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟，可以用生字本，也可用字帖，但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍，加深记忆。对于三年级的学生来说，除了生字词的练习外，还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此，每节课教学之前我都要布置学生自查字典，自学文中的生字新词，并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来，孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。
(二)学会预习。
了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后，为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处，我在三年级下学期，又重新拟定了一份预习方案：
1、自由读文二遍，熟悉课文内容(读的方式可以自定，可小声的读、可默读，也可朗读)。
2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白，并在课本上做批注)。
3、读文第三遍，写出课文的主要内容(在课题下)。
4、读文第四遍，提出自己的疑问?(三个)。
5、读文第五遍，写出你初读文章的感想。(于本子上)现在，课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。
二、作文教学。
(一)模式教学。
提到作文，孩子们都怕，记得我读小学时，也是一样，不知如何下笔，总觉得无话可说，也许是因为如此，作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始，使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式，简言之就是事物的一个样板、柜架，很多的人都认为，作文就是一个创造的过程，不应对孩子们要求过多，要让他们自由发挥。但其实，孩子们连最基本的作文知识都没有，又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年，所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式，于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分，而在此基础上，再教孩子们如何将句子写通顺，怎样分自然段写。然后，再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体，等等。
我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道，而这个模式就是课文。例：课文《爬天都峰》这篇课文开头是：“暑假里，爸爸带我去黄山，爬天都峰。”这里，我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文，结尾：“颐和园到处都有美丽的景色，说也说不尽，希望你有机会去细细玩赏。”在这时，我们可以教给孩子们在写作文时，结尾处可写明自己的感受和观点。可以说，我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。
(二)写出自己的真情实感。
记得，我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》，而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想，这也许就是关键，只有写出自己的真实感受，你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段，但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写，而除此，我还有一个要求：每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点，而在楚天杯作文竞赛中，孩子们能获奖的原因，或许就是真中取胜吧!
(三)悄悄话和睡前半小时。
什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想，大家都已经知道了，其实这就是自己内心想法的真实独白，写出自己最想说的话，悄悄话其实就是日记的另外一种形式，不同之处在于，在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流，可以随心写出自己最想说的话，所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷，那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼，我会采取不同的方法去和他们交心，有时在本子上直接给孩子回话，而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音，孩子们在写时就会没顾及，而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文，需要大量的积累，阅读是最直接的方法，所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时，就是睡觉前必须读书半小时，而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话：“在童年、少年时期，孩子需要的是童话、神话、名人传记，除此之外，也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根，只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍，在舒展自由心灵，张开想象的翅膀的阅读中，才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合，所以之前我和家长都做了交心谈心，告诉他们这样做的原因及好处，有了家长的积极配合，睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始，只是阅读，然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况，随后，我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来，如何做批三注，这项工作也在进行中。
要想写好作文，无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的，内容大多取之于生活中的小事，或班级中出现的事写自己的感想。其实，课文也是很好的小练笔的来源。例：学了《槐乡的孩子》一文后，我便布置孩子们写出自己的感想。随后，再连续帮家长做一个星期的家务，再来写一篇感想。这样既练了笔，又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。
人教版三下美术教学设计
今天，和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花，荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。
一、朗读感悟，体会优美的语言。
本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美，充满想象，让人读后能身临其境，赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美，我运用了多媒体课件的展示，那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花，深深地吸引了学生，激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣，有个人读，指名读，男女生赛读，齐读等。学生们在充分理解的基础上，读得津津有味，声情并茂，似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。
二、抓住留白，指导想象说话。
这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导，学生的回答出乎我的意料。
1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话，我进行了这样的写话练习设计：白荷花在这些大圆盘之间地冒出来，仿佛______________。利用这句话中的两处空白，激发学生的想象，感受白荷花的生机勃勃，充满灵气。学生的回答十分的精彩，例如：“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来，仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来，仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象，让我感到欣慰。
2.第四小节中还有一处留白：“风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号，问学生，还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点，展开大胆丰富的想象。学生的回答：“蝴蝶飞过来，告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来，告诉我，今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上，告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。
苏霍姆林斯基说过：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”这节课，我借助美丽的范文，引导学生进入美的境界，与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶，收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中，点拨语、评价语等语言设计，还不够到位，必须好好斟酌，应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足，并加以改进，这样才能不断进步。
要求提出后，教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手，而是一片沉默。看到学生有困难，我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲，好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍，草草收场。
课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接，忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求，忽视了学生年段特点，要求学生出口成章，拔高了口语交际的要求。老师贪多求全，反而挡住了学生的交际欲望，学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住，这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中，学生能说一段话，能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。
这节失败的口语交际课提示我们，教师应时刻将学生年段特点放在心中，提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中，不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时，更要提供给学生具体的说话材料，即让学生有具体的说话内容，知道按怎样的顺序说，有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。
美术人教版四年下教学设计
欣赏冷色调的图片。
给你带来了哪些感受。
出示课题。
二、讲授新课。
出示色环。
1、组织研究：
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。
举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
2、分析、交流活动：
冷色给人的感受：
清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素。
3、演示运用冷色表现水波纹方法：
将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
三、艺术实践。
展示点染的方法，学生练习点染。
每人用点染的方法制作一幅风景画。
四、展示评价。
组织展示作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
五、课外拓展。
课后尝试用漂染的方法，制作水波纹画。
板书设计。
冷色和暖色。
清爽、宁静、安详、
庄重、高雅、朴素。
教学反思。
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王晓燕。
一、课标解读。
1、会根据生活经验估测长度和时间。会选用适当的工具测量长度和时间。
2、利用步长估测教室的长度。
二、教材分析。
科学探究是新课程的核心理念，观察和测量是科学探究的基本技能，长度及时间的测量是最基本的物理测量。刻度尺的使用和读数方法，是使用温度计、天平以及电子仪表等有刻度仪器、仪表的基础，所以，学会正确使用刻度尺并学会读数十分重要，它是学生真正步入物理殿堂的第一步，也是培养学生认真、细致严谨的科学态度和实事求是的科学精神的良好时机。
本节《走进实验室》是本章《走进物理》的中心节。本节课先带领学生参观了实验室，并在此基础上引导学生学习了两种基本测量工具的使用，认识了国际单位制及误差。通过本节的学习，为下一节《像科学家一样探究》奠定了测量的基础，也让学生充分认识到测量对物理学的重要意义。
三、学情分析。
一、知识层面。
学生在小学学过长度测量，实际生活中也可能尝试过对一些物体长度的测量，但细致和严密的长度测量可能不会有很多学生经历过。
二、能力层面。
初三的学生活泼好动，好奇心强，但急进冒动，遇事常对三落四，以形象思维为主，简单的抽象思维也需要具体事例的支撑，容易产生片面性。由于日常生活的粗略性和简略性，使学生虽有一定的使用刻度尺经验，但在实际使用中往往觉察不到测量错误，漏写单位也是学生初学测量常犯的错误。尽管学生前面学习过大部分长度单位及时间单位的换算关系，对于指数的科学计数法有了一定的了解，但不熟练。
四、教学目标依据课程标准，结合学生的实际情况和认知规律，确定教学目标如下：
1、知道时间和长度的单位，会进行单位换算。
2、会使用适当的工具测量时间、长度。
3、知道测量有误差，知道误差和错误的区别。知道测量的注意事项。
4、通过观察实验室，了解观察对物理学的意义，了解收集信息的途径。
5、体验通过日常经验或自然现象粗略估计长度和时间的方法。
五、评价设计。
1、通过“模块一”中的长度的测量以及“反馈练习一”，检测目标。
1、2的达成效果。
2、通过“模块二”以及“反馈练习二”，检测目标3的达成效果。
六、教学过程。
创设情境，引入新课。
1、先分小组带领学生参观实验室，让组长带笔记录小组同学观察实验室的过程，并记录学生观察过程，并记录学生观察过程中提出问题。结合课本第7页的内容，以小组为单位交流观察结果，引导学生阅读《相关链接》，了解观察的相关知识。
2、在班级找两位身高相似，但由于体形等原因容易造成视觉错误的两位同学(事先考察)，分别站在讲台的左右两侧。
提问：目测，哪位同学高一些?
比较，用一人的身高去测量另一人的身高，引出原始尺(一人的高)。找一参照物，分别与他们的身高比较，引出刻度尺(参照物)。
提问：若一人在我们教室，而另一人在遥远的美国，怎样方便地知道谁高呢?师生共同合作讨论，确定解决方案。
【设计意图】。
通过情境展示和对四个递进式问题的设计，让学生体会长度测量的价值。模块。
一、长度的测量一：测量的实质。
1、对照课本7~8页的“想想议议”，引导学生讨论分析得出下列结论：(1)凭感觉判断物体的大小不可靠。(2)测量的本质就是比较。(3)测量需要建立统一的标准------单位。
【设计意图】引导学生认识测量的意义、本质、单位建立的重要性。
2、向学生介绍长度的国际单位制单位，并介绍长度单位米。学生阅读小资料，了解米的规定。
【设计意图】了解长度的国际单位制单位-----米。
二：体验长度标准。
1、合作体验，看谁划得准：以同桌为一合作组，一同学用双掌比划出印象中的一米，然后另一同学用米尺(刻度尺已被白纸覆盖)去比较，同时修正两掌间的距离，然后角色互换。
2、教师用刻度尺已被白纸覆盖的米尺，去量指甲的长度，作迷惑状，提问：“方便吗?”引出长度的其他标准。
讨论：你所知道的长度单位，并说出它与1m的关系。(可能的补充：微米、纳米、光年，让学生领悟科技的发展)。
撕去覆盖在米尺上的白纸，露出刻度，和同学们一起体验米、分米、厘米、毫米之间的关系和它们的单位长度。
3、多媒体展示，长度单位换算关系。
引导学生学习用负指数进行长度单位关系的描述。归纳总结：单位换算规则。
4、多媒体展示：不同物体的空间尺度。
1、认识刻度尺。
观察：请学生观察自带的不同类型刻度尺，找出它们与测量长度有关的相同点。合作讨论、总结归纳：零刻度线、一次能够测量最大范围、每一大格、每一小格所表示的长度，并由此推出最小刻度值等概念，并让学生读出最小的刻度值。方法渗透：从不同之处，寻找共同点，是科学思维中的常用方法。
2、使用刻度尺。
学生分组实验，共同讨论正确使用刻度尺的步骤：全班分成两大组，一组测课桌的长度，一组测量教材的宽度，同桌为一合作组要求他们分别测同一研究对象，然后总结、交流。强调注意不要漏写单位。
练习：课本宽为16.8，课桌长约为1.2，让学生试填单位，认识其中的错误，说明单位的重要性。
提问：请大家再十分仔细地观察，课本的宽确实是16.8cm吗?实际长度是这样吗?
引导学生讨论认识长度测量需要进行估读。
3、误差。
提问：对于物理课本的宽度和课桌的长度，你和你同桌的读数相同吗?学生讨论归纳出：由于测量的人不同或使用工具的不同，对同一研究对象可能会有不同的结果。
引导学习阅读课本第13页，了解误差产生的原因，讨论减少误差的方法。学生再次测量课本的宽度三次，并计算平均值，减少误差。
4、组织学生随堂测量练习，要求学生用自带的刻度尺测量有关自己身边的一些长度(如铅笔、铅笔盒、课本、桌子……..)。
【设计意图】强化技能训练。
四、估测，建立一个人体刻度尺。
提问：如果我们手边没有刻度尺，又需要粗略地知道物体(如科学课本、课桌、教室……..)的长度时，你有什么办法吗?(提出，给出了建立人体尺度的目的)。
【设计意图】有利于因地制宜培养学生的估测能力。
反馈练习一。
1、用普通的刻度尺测量一张纸的厚度。(积累法)2、测量出硬币的直径、周长(滚动法等)。
3、在中国政区图上测出长江的大致长度。(以曲代直等)。
【设计意图】检查学生学习目标。
1、
2、3的达成效果。模块二：时间的测量。
1、时间的测量方法：观察太阳的位置，判断时间，然后利用钟表进行时间的确认。
2、学习使用停表。
播放视频，学生观看，并用停表测量一分钟自己脉搏跳动的次数。
3、估测，建立一个人体的时钟：
请一位同学从教室一端走向另一端，一部分同学用停表测量时间，另一部分同学用数脉搏的方法。
学生阅读“科学世界”，了解“计时工具的变迁”。
【设计意图】。
通过估测时间的活动体验，提高学生的估测能力。反馈练习二。
用手表测量自己的脉搏跳动10次、50次、100次所用的时间。分别计算每次测量中脉搏跳动一次的时间。
【设计意图】检查学生学习目标5的达成效果。
七、板书设计。
走进实验室。
1、参观实验室。
2、长度的测量。
3、误差。
4、时间的测量。
高中美术人教版教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点。
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
人教版美术单元教学设计
1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。
2、结合实际的生活情景，能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序，正确计算两、三步式题。
3、掌握有关0的计算特性，知道0不能做除数。
4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中，感受解决问题的一些策略和方法，学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。
5、让学生在解决实际问题的过程中，培养估算意识，养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。
人教版教学设计美术
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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初一美术教学设计
教材分析：
蔡元培说：“美育可用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发挥伟大的行为。”这说明美术教学能提高学生感知能力、创造能力和欣赏能力。在《多彩的学习生活》教学设计中，通过直观教学模式，指导学生观察认识和感受不同校园色彩风景的变化，提高学生对色彩的感知力，激发学生对水彩画形式美感的认识，提高学生对水彩风景艺术的欣赏能力。
教学目标：
（一）培养学生的创造力，要求教师在教学过程中作到给学生提供最适宜的创造活动环境。
1、教学过程中要有情趣，有利于吸引学生的注意力。
2、表现活动的自由性，有利于培养学生的自主性和独立性。
3、评价标准的多样性，有利于提高学生的学习积极性。
（二）培养学生的感知能力，要求教师在教学中作到以现实生活为基础。
1、语言的表述要形象生动、口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。
2、采用只观的教学手段，如实物直观、师范直观等。
现在初中课堂教学存在的直接问题是环境小、学生多、时间短，因而开展以现实生活为基础的美术活动受到一定限制。例如外出参观，个别辅导等。
（三）培养学生的.欣赏能力，要求教师善讲精讲。
让学生多接触，多欣赏各式各样的绘画艺术。通过对绘画艺术中表现出来的点、线、面、色彩等形式要素的欣赏，教育学生正确认识这些形式要素，促进学生的审美能力发展。例如《多彩的学习生活》教学中让学生欣赏其他学校的风景作比较，通过比较激发他们对自己学校的热爱之情。
一、课时安排：一课时。
二、教学准备：本校校园录象，其他校园风景图片，绘画工具，多媒体设备。
三、教学重点：通过欣赏、评析、讨论作品，提高学生的艺术鉴赏力、形象思维能力和创造力。
四、教学难点：学生对知识和技能的运用，要作到理论联系实际。
五、教学目的：
1、通过参观校园和录象，培养学生热爱学校的思想情感；
2、通过欣赏、评价，提高学生的欣赏能力和感知能力；
3、通过练习发展学生的形象思维能力和创造能力。
课题：《多彩的学习生活》。
类别：绘画。
课型：综合课。
教学目的。
1、通过参观校园和录象，培养学生热爱学校的思想情感。
2、通过欣赏、评价，提高学生的欣赏能力和感知能力。
3、通过练习发展学生的形象思维能力和创造能力。
教材分析。
重点。
通过欣赏、评析、讨论作品，提高学生的艺术鉴赏力、形象思维能力和创造力。
难点。
学生对知识和技能的运用，要作到理论联系实际。
课前准备。
本校校园录象，其他校园风景图片，绘画工具，多媒体设备。
教学过程。
一、音乐导入，展示图片。
1、你能找到我们的学校吗？
2、我们的校园标志性建筑是什么？
3、你认为哪个部分或角度最美？
二、播放录象。
三、感受作品。
师生共同分析作品：
1、作品的构图有何差异？
2、作品的色彩有何差异，应如何处理？
四、在欣赏与查阅中，提高对作品的认知度。
总结：
水彩画中常见的几个问题：
1、脏2、灰3、花4、乱。
五、通过演示巩固知识。
共同回顾步骤：
1、构图。
2、落幅。
3、调整。
学生参与思考、体现教学中的主动性。
观看后，参观校园，分小组讨论问题。
学生评价主动参与。
帮助学生拓展知识面，在复习和学习中完成绘画作品，并巩固以前知识。
激发学生轻松、愉悦的学习心情。
加深对校园美丽风景的印象，激起创作欲。
运用设问，帮助学生找到学习的主题。
欣赏可以提高学生对作品的表现风格的理解。
直观演示教学，增加学生的感性表现能力和创造能力。
高中美术人教版教学设计
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
总结：肯定学生的作业，给于鼓励。
高中美术人教版教学设计
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点。
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程。
活动一：激趣导入。
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析。
1、画面内容。
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的？（1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土）。
这幅作品描绘了什么内容？
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2、造型、线条、色彩。
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点？
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点？
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3、主题。
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢？（引魂升天）。
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释。
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价。
1、出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2、教师进行巡视指导。
3、讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
（如《人物御龙图》：造型——男子正侧面；线条——流利挺拔；主题——引魂升天）。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评（这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画）。
活动五：小结作业。
1、课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2、课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
初一美术教学设计
在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、基本情况。
本期担任初一两个班的美术教学，该年级共有学生88人，每班44人。通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，但对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。
三、方法措施。
改革传统的教学方法，实施素质教育，注意美术科的特点，结合新课标，培养学生的动手能力。
四、教材分析。
本册教材是经全国中小学教材审定委员会20xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》（七年级上册），由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、人民教育出版社出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
五、教学进度预估。
周次课序教学内容课时。
1—2一你、我、他——2个学时。
3—4二我的故事——2个学时。
5—6三向日葵——2个学时。
7—8四梅竹的精神——2个学时。
9—10五花圃——2个学时。
11—12六和平鸽——2个学时。
13—14七灯与光——2个学时。
15—16八门——2个学时。
17—18美术欣赏——2个学时。
考试2。
说明：按照部颁教学计划，七年级美术每周安排1。
课时，每学期有效授课时间为16周，余下2周为美术欣赏课和期末考试时间。
初一美术教学设计
今天，老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品？（播放《鬼谷下山青花瓷》视频片段）。
影片中讲的是怎样一件艺术品？这件青花瓷为什么会拍卖出如此高的价格呢？课前我们已经观赏了马未都评元青花大罐――《鬼谷下山》的相关视频，下面请同学们以四人小组形式围绕导学案――“课前预习”的问题1进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报）。
从同学们的汇报中可以看出大家对青花瓷已经有了初步的了解，想不想有更深层次的认识？今天，我们就来共同学习第十二课――青花瓷。(板书课题：十二、青花瓷)。
【设计意图：以直观的影视资料刺激学生思维，激发学习兴趣。】。
二、民主导学。
1、任务一：说青花。
瓷器是我国古代的伟大发明之一，它在技术和艺术方面的成就为我国赢得了“瓷都之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。同学们，生活中你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报，教师评价小结）。
同学们知道的可真多呀！青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水、人物、龙凤花鸟、诗文博古、吉祥图文等，并运用象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。（板书：器型多样纹饰多样）。
【设计意图：谈话法引导学生展开回忆，初步感受青花瓷的器型及纹饰特点。】。
2、任务二：赏青花。
青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。下面，我们以鬼谷下山青花瓷大罐为例做一分析。（出示图片）。
这件青花罐从结构上分为颈、肩、腹、胫四部分。罐上纹饰多层布局：腹部为主纹，刻画了鬼谷下山故事情节；其它部分为辅纹，颈部、肩部分别饰有水纹和缠枝牡丹纹，胫足部为变形莲瓣纹内绘杂宝。整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。
由此我们可以看出，主纹一般装饰在作品的主要位置，纹样多以山水、花鸟、人物故事或具有吉祥图文的谐音寓意为主（出示课件）；辅纹一般以抽象或具象的连续纹样装饰在罐（瓶）的颈、肩、胫等次要位置，好像给罐（瓶）戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子（出示课件）。
在这些青花瓷瓶中，你最喜欢哪件作品，为什么？（出示课件：不同形态的青花瓷图片若干）想好后，讲给本小组的同学们听一听。
（学生观察、思考、反馈，教师及时评价并引导学生说出所喜欢的青花瓷及其器型特征与纹饰特点）。
3、任务三：画青花。
请两名学生上台板画，其余学生观看。师生共同评价学生板画情况，教师适当补充完善画面，并强调创作时要抓住青花瓷的形体特征，主纹内容要突出，辅纹可以多样化的纹饰（点、线、面相结合）进行装饰。
4、任务四：创青花。
老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家就赶快动手吧！
安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。
【设计意图：练习法引导学生提高审美、巩固新知。】。
三、检测导结。
1、展示学生作品，学生自评、互评，教师点评。
【设计意图：在评价中进一步提高学生的审美能力和表达能力。】。
2、小结本课。同学们，青花瓷是我国民间美术的一朵奇葩，受到全世界人们的喜爱。今天，我们学习了瓷器上的青花纹样，其实，青花纹样这一元素还被广泛应用于我们的生活中（出示课件：青花纹样床单、钢笔、u盘、t恤、手机等作品）希望大家能运用今天所学到的本领，去装饰美化我们的生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。
板书设计：
十二、青花瓷。
器型多样（瓶、罐、壶、碗、盘、杯等）。
主纹（花鸟、山水、人物）――腹部。
纹饰多样。
辅纹（具象、抽象纹饰）――颈、肩、胫、足部。
人教版美术漫画教学设计
1、理解漫画的特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析。
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的.兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点。
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思,校园漫画的绘画。
四、教学过程。
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）。
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画，为什么？
2、教师小结：漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。