心得体会是对自己成长轨迹和经验的记录和整理，有助于形成自己独特的学习方法和工作方式。小编精心挑选了一些经典的心得体会案例，希望对大家的写作有所帮助。
大学音乐鉴赏范文
巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家，如巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等。他们创作了大量经典歌曲，这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类。由于器乐演奏技巧能力的提高，器乐音乐比以往具有更大幅度和丰富的情感表现。这甚至导致作曲在音乐创作构思中各种新的实践和探索。总的来说，巴洛克时期的音乐具有以下特点：
（1）通奏低音支持旋律。这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。也就是说，它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。这种织体的突出之处在于：它强调的是两端的声部，即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。首先，它有一个独立的低音声部持续在整个作品中。其次，是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。作曲家在创作中只写出这两个声部，而中间的和声声部并不写出，需要由演奏者用键盘乐器或其他可以演奏和弦的乐器即席演奏。为了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示。例如，在一个低音下方标记的数字是7，则说明演奏者应在这个和弦中包括这个低音上方的七度音。
（2）声乐与器乐并行发展，形成协奏风格。在巴洛克时期，声乐和器乐是并行发展的。在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。声乐作品的戏剧性在不断加强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。而器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来，作曲家开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目出现了，特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展，并形成了很多巴洛克器乐的音乐语言。在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
（3）感情的表现性与戏剧性。巴洛克的音乐家认为在感情上的极端超越是件了不起的事情，因此他们有意识的运用装饰、强烈的对照来让听众获得真正感情上的冲突。巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。
（4）调性和声与对位的运用。巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。主和弦的根音决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦－属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。同时，复调对位在巴洛克时期并没有完全消失，不少作家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品，但是随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中，形成了一种新的对位。
（5）流畅的多声部旋律。这一点在巴赫的音乐作品中得到最充分的说明，巴赫乃复调大师，作品浩如烟海，但他的作品绝不是纯粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和声与复调是那样的平衡、和谐、富有理性，使得他的旋律总是那么生动流畅而又凝练稳重，让人惊叹。
（6）鲜明的强弱对比。巴洛克时期经济、文化繁荣发展，人们处处感情夸张，事事讲究气派，追求矫饰、华丽。这些表现在音乐上就是音量强弱、大小起伏的对比。当时的作曲家们无时不在运用它，协奏音响效果对此事最充分的.说明。在那些协奏曲中，常出现仅仅一名演奏手与整个交响乐队的抗衡的现象。乐曲中首先是洪亮，然后会变得非常轻柔，之后又转入洪亮，从而造成音响上的鲜明对比。
（7）“装饰风格”的运用。巴洛克是崇尚华丽装饰的时期，表现在音乐上就是作曲家对颤音、波音的装饰音的运用，他们对旋律的雕琢装饰是那样的醉心，充满热情，从“旋律大师”亨德尔的作品中可见一斑。原本十分简洁的旋律，却用各种各样的音符来产生丰富的变化。拉莫、吕利是这样效果应用的典型代表，装饰音在他们的作品中有着教充分的的体现。在所有的巴洛克艺术中装饰手法都很突出。
（8）两种常规出现。第一种常规，亦称“古代风格”或“严谨风格”。第一种常规中音乐支配歌词，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程都要严加限制。第二种常规是指某种新曲的作曲手法。在第二种常规中，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力，使音乐能够更加好地表现歌词的内容、强调感情的表达，对那些旧有的规则和限制进行大胆的突破。例如采用无准备的不协和的音或非正规的解决等。
二、
大学音乐鉴赏学习心得
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
大学音乐会观看心得
今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。
在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了!
音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。
然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。
音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。
大学音乐课毕业心得体会
第一段：引入音乐，讲述音乐在自己生活中的重要性和对个人成长的影响。
音乐是一种无国界的语言，它可以打破传统的边界，让人们在音符的海洋里相互交流。对于我个人而言，音乐是一种情感的宣泄和思想的表达方式。尽管我无法成为一个专业的音乐家，但是在大学的音乐课上，我学到了许多关于音乐的知识和技巧，这使我更加深入地理解并爱上了音乐。
第二段：讲述大学音乐课所学到的知识和技能，及其对个人成长的影响。
在大学音乐课上，我学到了许多关于音乐的基本知识，比如音符的读谱方法、调式和和弦的构成，以及乐器演奏的技巧。这些知识不仅帮助我更好地理解音乐，还使我能够更好地欣赏和表达音乐。此外，通过学习音乐理论，我还学会了如何分析音乐作品、欣赏不同音乐流派和认识不同的音乐创作风格。这些技能和知识的掌握对我的个人成长产生了深远的影响，不仅使我在音乐方面更有追求和自信，还培养了我对美的鉴赏能力。
第三段：探讨音乐课给自己带来的乐趣和快乐。
在大学音乐课上，除了学到了大量的音乐知识和技能，我还在其中体验到了音乐带来的乐趣和快乐。每当我弹奏一首美丽的曲子，每当我参与一个乐团的演出，每当我听到一首令人心醉的音乐时，我都会感受到内心的平静和快乐。音乐可以让我忘却一切烦恼和困扰，它是我生活中最好的朋友和陪伴者。
回顾大学音乐课的学习经历，我深刻体会到了音乐与我生活的紧密联系。然而，我也不得不承认，因为大学音乐课时间有限，我在许多方面仍然存在不足。比如，由于时间和资源的限制，我无法学会所有乐器的演奏技巧，也无法深入研究更多的音乐理论和历史。另外，虽然我学过一些乐器演奏技巧，但由于缺乏持续的练习和演出机会，我的演奏水平并没有得到显著的提高。这些不足之处让我意识到，音乐并不是一蹴而就的，它需要持续的努力和学习。
第五段：总结大学音乐课的意义和展望未来。
总的来说，大学音乐课是我大学生活中一段非常宝贵的经历。通过学习音乐，我不仅增加了自己的音乐素养和审美能力，还培养了自己的表达和创造力。虽然在大学音乐课上的学习有所不足，但我相信这并不是终点，而是一个新的起点。未来，我将继续热爱音乐，更加努力地学习和实践，希望能够在音乐领域有所建树，用音乐传递爱和美。
大学音乐课堂的心得体会
音乐是人类的一种文化艺术，有着悠久的历史和博大精深的内涵。在大学音乐课堂上，我们学习了音乐的理论和实践，感受到了音乐的魅力和深厚的文化底蕴。在这样一种学习环境下，我深刻地领悟到了音乐的精神内涵和人文价值，也开拓了自己的音乐视野，成为了一个更加全面的音乐爱好者。
第二段：音乐理论知识的领悟。
在音乐课堂上，我们学习了许多音乐理论的知识，如旋律、节奏、和声等等。这些知识一方面让我对音乐的构成和演奏有了更加深入的了解，另一方面也让我学会了如何欣赏音乐、如何去感受、去品味、去理解音乐。通过分析一首曲子的旋律、和声、节奏，我不仅可以感受到音乐的情感表达和艺术思想，也可以更好地表达自己的音乐审美观。
第三段：音乐实践的体验。
在大学音乐课堂中，我们也有机会进行一些音乐实践的活动，如唱歌、演奏乐器、创作音乐等等。通过这些实践，我能够更加深入地了解音乐的呈现方式和技巧，也能够锻炼自己的音乐素养和能力。在参加合唱团、管弦乐团的表演中，我不仅能够享受音乐带来的愉悦和感动，也可以和其他音乐爱好者一起合作，提高自己的音乐演奏水平。
第四段：音乐的文化价值。
音乐是一种带有文化性质的艺术形式，它在人类的历史长河中扮演着重要的角色。在音乐课堂中，我们也有机会了解音乐的历史、文化、民族性等方面的知识，更加深入地了解音乐所具有的文化价值。音乐可以传递情感、表达思想，也可以记录历史、反映社会，是一种极具表现力和表现力的艺术形式。在这个层面上，我深刻意识到音乐的重要性和它在人类文化中所扮演的独特角色。
第五段：音乐教育的意义。
在大学音乐课堂中，我们不仅学习了音乐知识和技能，还应该从中理解音乐教育的意义，即培养年轻人的音乐素养和文化素质，促进人类文化进步。音乐教育应该兼顾理论和实践，发展学生的全面能力和综合素质，让他们在音乐欣赏、音乐创作、音乐表演方面有更深入的体验和更高的追求。在这个意义上，大学音乐课堂的主要任务是培养学生成为音乐爱好者和音乐文化的传承者，成为一个有文化、有情感、有思想的人。
总之，在大学音乐课堂中，我们不仅学习音乐理论和实践技巧，更是通往音乐文化的大门，让我们领悟到音乐的人文价值和文化美学。这样的学习体验让我更加热爱音乐、更加理解和珍惜音乐，也教会了我如何去欣赏和推广音乐的文化价值，成为一个更好的音乐爱好者和文化追求者。
大学音乐鉴赏心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于大学音乐鉴赏。
吧。
我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在a大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。
音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。
音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。
记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。
这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。
交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的“星期音乐会”，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的“碎片”在没有“做作”的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为“抓不住什么”而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪，在德沃夏克的“念故乡”中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲怆”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富;当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱“灾难中的宁静”，许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着“弥赛亚”去渡河，这可算是我的一个愿望。
古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!
一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。
现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。
大学音乐课毕业心得体会
随着时间的推移，我即将毕业离校，回顾四年大学音乐课程的学习，点滴的欢笑、感慨与收获涌上心头。在这些课程中，我培养了音乐的审美观，提高了音乐技巧，更重要的是，它给予我人生的启迪与正能量。这篇文章将从音乐课程的启发、技巧的提高、合作与表演、音乐实践、音乐人生五个方面进行讨论，总结我在大学音乐课程中的心得体会。
首先，大学音乐课程启发了我的思考和人生观。音乐让我认识到人生的多样与美好，表达了人类内心最深层的情感。通过欣赏、分析和创作音乐，我学会了感受音乐的情感和内涵，也明白了音乐与生活的紧密联系。音乐课程中的名曲赋予了我很多思考和启发，例如巴赫的《平均律钢琴曲集》让我意识到勤奋和毅力的重要性，贝多芬的《命运交响曲》让我感受到了艰难困苦中的挣扎与奋发，这些音乐作品真实地揭示了人类生活的本质和价值。
其次，大学音乐课程提高了我的音乐技巧。通过系统的学习和实践，我掌握了音乐的基本理论知识和技巧要领，例如音乐的音程、和弦、韵律等。这些知识和技巧在实际演奏和创作中起到了重要的指导作用。同时，大学音乐课程还为我提供了多种乐器的学习机会，使我能够接触和尝试不同的乐器，丰富了我的音乐经验。这些技巧的提高让我感到自豪和满足，更加坚定了我在音乐道路上的前行。
第三，合作与表演是大学音乐课程的一个重要组成部分。在合唱团和舞台剧中，我参与了各种合作演出，学会了与他人的合作和协调。通过团队合作，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，懂得了如何与他人和谐共处。我还学会了在舞台上展示自己的表演技巧，通过表演来沟通和传达情感。这些经历锻炼了我的表演技巧，培养了我的领导力和团队合作能力。
此外，大学音乐课程还提供了丰富的音乐实践机会。通过参加各类音乐比赛和演出，我得到了展示自己才华的机会，并与其他音乐爱好者相互交流和切磋。这些实践经验让我认识到音乐是一个自我实现的途径，同时也让我更加坚定了自己的音乐梦想。在这些实践中，我遇到了困难和挫折，但我从中学会了面对困难和挫折的勇气和坚持。
最后，大学音乐课程塑造了我的音乐人生。音乐不仅仅是我生活的一部分，更是我生命的一种方式，它成为我生活的动力和目标。通过大学音乐课程的学习，我的音乐理念和追求得到了提升和拓展。我渴望自己能够将音乐传递给更多的人，用音乐创造美好的世界。大学音乐课程为我提供了一个宝贵的契机，让我能够实现自己的音乐梦想。
回顾四年大学音乐课程的学习，我深感感慨和收获。通过音乐课程的启发，我明白了音乐与生活的紧密联系，培养了音乐的审美观；通过技巧的提高，我掌握了音乐的基本理论知识和技巧要领；通过合作与表演，我学会了与他人的合作和协调；通过音乐实践，我得到了展示自己才华的机会；通过音乐人生的塑造，我坚定了自己的音乐梦想。感谢大学音乐课程给予我这些宝贵的经验和机会，我将永远铭记在心，并将音乐作为我人生的一部分，不断追求和实现。
大学音乐课堂的心得体会
音乐是一门艺术，它融合了旋律、节奏、和声等要素，是人类各种情感和思想的表达方式。在大学里，音乐作为一门必修课程，我们有机会进入音乐课堂，学习音乐的理论知识和实践技巧。在这篇文章中，我将谈谈我在大学音乐课堂的心得体会。
第一段：音乐的审美意识。
在大学音乐课堂中，我学到了音乐的审美意识。音乐不仅是旋律和和声的组合，更是一种想象力的表现和情感的表达。学习音乐需要听、分析和体验。老师在上课时演奏了各种类型的音乐，从巴赫到贝多芬，从爵士乐到流行歌曲，让我体验到不同的音乐风格和文化。通过这些听的体验，我懂得了如何分析音乐片段中的旋律、节奏和和声，并用自己的欣赏和表达态度来诠释它们。同时，我也学到了如何正确评价别人的音乐作品，从中提高自己的音乐素养和审美意识。
第二段：学习乐理知识。
在大学音乐课堂中，我学到了很多乐理知识，包括谱表符号、音符、节奏、和声等等。这些知识是我们学习音乐的基础，也是我们在实践中大有用处。学习音乐需要细心和耐心，要反复联系，不断加强印象。我在音乐课堂中经常练习和弹奏音乐，鉴于我的耐心和细心，我能够相对快速地掌握乐理知识，并通过动手实践来更好的理解和掌握这些知识。
第三段：实践中的艺术。
在大学音乐课堂中，老师让我们不断尝试和练习，这样才能不断提高我们的演奏水平和创作能力。在乐队和音乐工作室中，我认识到实践是我们提高音乐水平的最有效途径。在音乐方面没有捷径，必须不断的努力和实践。只有通过不断地实践，我们才能在乐器演奏中更加娴熟，构思出更加优美的旋律来。同时，我们也要结合自己的人格特色，赋予音乐个性化的风格。
在大学音乐课堂里，我体验到音乐不仅是一种艺术形式，还有着深刻的社会价值。音乐能够唤醒人们内心深处的情感，让人们在生活中更加充实。音乐能够弘扬文化，塑造形象，成为一个民族、一个城市的独特符号和标志。通过音乐，人们能够获得快速的感官享受，使心灵进入一种美好的状态，心理有稳定感，使得一个人的人生得到了更加完善的东西不断丰满。
第五段：结语。
在大学音乐课堂中，我们学到了很多关于音乐的知识、技能和思想。我们结合自己的内心，赋予音乐更多个性化和创新性的元素。通过不断的实践，我们不断提高自己的演奏水平和创作能力，同时也深度认识到音乐的社会价值。大学音乐课堂之旅仍在继续，我们会继续加油，不断学习和挑战，走进音乐世界，用我们的音乐激发人们对美好生活的向往。
大学音乐课毕业心得体会
一、引言（200字）。
大学音乐课的三年时光转瞬即逝，站在毕业的门槛前，回首这段音乐探索的旅程，我不禁感慨万分。在这三年里，我积极参与各类音乐活动，探索多种音乐形式，汲取了丰富的音乐知识和技能。今天，我想借此机会分享一下我在大学音乐课学习中的心得体会，希望对同学们有所启发。
二、音乐教育的重要性（200字）。
音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而大学音乐课则是培养我们音乐素养和艺术修养的重要途径。通过学习音乐，我们能够培养对音乐的感知能力，提高对音乐的欣赏水平。同时，音乐还能够提高我们的创造力和情感表达能力，对于培养我们的思维和心灵发展具有积极的作用。因此，大学音乐课的学习对于我们的全面发展十分重要。
三、多样化的音乐形式（300字）。
大学音乐课的学习让我接触到了不同类型的音乐形式，拓宽了我的音乐视野。通过学习西方古典音乐，我领略了贝多芬、莫扎特等大师的卓越才华，深刻理解了音乐的艺术价值。在学习中国传统音乐时，我了解到了古琴、二胡等传统乐器的独特之处，感受到了中国传统音乐的深厚底蕴。此外，还有流行音乐、爵士乐等各种风格的音乐形式，让我对音乐的多样性有了更深入的认识。
四、音乐演奏的魅力（300字）。
大学音乐课的学习中，我积极参与音乐演奏活动。参加管弦乐队和合唱团的演出，我领略到了集体合作的力量，感受到了音乐演奏的魅力。与其他音乐爱好者一起奏乐，我体会到了音乐给人们带来的共鸣和激情。通过自己的演奏，我能够将内心的情感与观众进行共鸣，传递音乐的美好和力量。这种经历让我深深地爱上了音乐演奏，也激发了我在音乐领域进一步深耕的愿望。
五、音乐给我的启示（200字）。
在大学音乐课的学习中，我收获了许多启示。首先，我明白了音乐教育在培养人们的艺术修养和审美能力方面的重要性。其次，音乐的多样性让我明白了音乐具有无穷的可能性，也让我更加珍惜音乐的独特魅力。最后，音乐演奏的经历让我领悟到了合作的力量和音乐的社交价值。通过音乐演奏，我结交了许多志同道合的朋友，也培养了自己的领导能力和团队合作精神。
结语（100字）。
大学音乐课的学习带给了我许多美好的回忆和宝贵的经验。在这三年里，我不仅提高了音乐素养，还培养了艺术修养和团队合作精神。我深信，在今后的人生道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我永不止步的动力源泉。带着这份感激和激情，我即将毕业，迈向新的征程。
大学音乐教育重唱心得体会
在大学音乐教育的课程中，重唱是一门非常重要的课程。通过重唱，学生们可以学习到更多的音乐知识，提高他们的音乐技巧以及培养他们的团队合作精神。作为一名大学音乐专业的学生，我深深地体会到了重唱课程的重要性，下面我将分享一下我的心得和体会。
第二段：积极参与练习。
在重唱课程中，积极地参与练习是非常重要的。无论是个人练习还是团队练习，都需要投入足够的时间和精力。在个人练习中，我会反复练习乐曲的技术要求和情感表达，不断提高自己的演唱水平。在团队练习中，我会认真听从老师的指导，与其他同学配合默契，共同努力达到更好的演出效果。通过这样的练习，我感受到了音乐的力量和乐团合作的重要性。
第三段：学习音乐知识。
重唱课程不仅仅是演唱，它也是一个学习音乐知识的过程。在课堂上，老师会教授音乐理论、音乐史和乐曲解析等基础知识。通过学习这些知识，我能更好地理解和表达音乐的含义。例如，通过学习音乐理论，我可以更准确地理解乐曲的结构和和声关系；通过学习音乐史，我可以更好地理解不同时期音乐的特点和风格。这些知识的学习不仅丰富了我的音乐素养，也提高了我对音乐的理解和欣赏能力。
第四段：培养团队合作精神。
重唱课程不仅仅是个人的表演，更重要的是团队的合作。在演出中，每个人的表现都会影响整个团队的演出效果。因此，团队合作精神至关重要。在重唱课程中，我学会了倾听他人的声音，尊重和理解他人的意见。当有分歧和问题出现时，我会主动与同学们进行沟通和解决。通过这样的团队合作，我不仅学会了适应他人，还学会了相互支持和鼓励。这些团队合作的精神将在我今后的学习和工作中发挥重要作用。
第五段：演出体验与成长。
重唱课程最终的目的是为了演出。在演出中，学生们能够将自己学到的音乐知识和技巧展示出来，并与观众交流和分享音乐的美。每一次演出都是一次宝贵的经验，也是对自己学习成果的检验。通过多次的演出，我积累了丰富的演出经验，锻炼了我的演唱技巧和舞台表现能力。在每次演出之后，我都会认真总结反思，找出不足之处并努力改进。这样的演出体验不仅丰富了我的大学生活，也让我在音乐道路上不断成长和进步。
结尾：
通过大学音乐教育中的重唱课程，我不仅学到了更多的音乐知识，还锻炼了自己的音乐技巧和团队合作精神。重唱课程不仅培养了我对音乐的热爱和追求，也让我在舞台上展现自己的才华和魅力。我将铭记这段宝贵的经历，并在未来的音乐之路上继续努力和进步。
大学音乐鉴赏学习心得
高校音乐教育专业是我国培养音乐教育人才的主要基地。研究适应我国音乐教育硕士研究生能力的培养模式，使研究生逐步具有独立自主的学习研究能力、勇于创新的音乐教学能力、适应社会的教育活动能力等，已成为当前的一项重要任务。笔者结合多年从事音乐教育硕士生培养的实践，提出几种能力培养模式，以期为音乐教育硕士研究生的培养提供有益的参考。
一、课题参与模式。
课题参与模式的基本程序是：定向——引导参与——主动参与——拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。
二、探索研究模式。
探索研究模式的基本程序是：探索选题——定向研究——做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。
三、教学实践模式。
教学实践模式的基本程序是：定位——中等学校教学实践——高师或高校教学实践——迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。
四、考察调研模式。
考察调研模式的基本程序是：定向——考察调研——分析研究——结论及建议。定向，是指确定考察调研的目的、对象和内容，制定实施的计划。考察调研，就是让研究生深入实际进行全面调查考证。不仅要了解学校音乐教育现状，更要了解社会音乐教育现状;既要了解不同层次、不同地区音乐教育的特色和优势，也要关注其发展前景以及存在的问题。调研形式也可以多种多样，如开调查会、个别访谈、现场考察、问卷调查等等。再通过对各类资料的分析、整合，得出结论并提出相应对策和建议。通过以上多层次的主体实践活动，增进学生对音乐教育现状的了解和认识，增强投身音乐教育的责任感和解决问题的能力。
大学音乐专题讲座心得体会
大学音乐专题讲座是传统音乐课堂教学之外的一种形式，通过讲座的方式让学生更深入地了解和学习音乐。最近，我参加了一场以“音乐的历史与发展”为主题的大学音乐专题讲座，让我受益匪浅。
第二段：讲座内容的详细介绍。
讲座的内容丰富而翔实，首先讲解了音乐的起源，介绍了古代音乐文化的发展过程和各个时期的代表作品。随后，讲座逐步深入探讨了音乐的发展与变革，以及各个时代音乐风格的特点和影响，从巴洛克时期到浪漫时期，再到现代音乐，让我对音乐的历史有了更清晰的了解。
第三段：体会与收获。
通过这场讲座，我对音乐的历史与发展有了全新的认识。在讲座中，我了解到音乐并非只是简单的旋律和节奏，而是蕴含着文化和历史的深厚底蕴。同时，我也认识到音乐是不断发展变化的，每个时代都有其独特的音乐风格和特点。这使我更加热爱和珍惜音乐，也更加愿意去探索不同时代的音乐作品。
第四段：对讲座的评价。
这场音乐专题讲座无疑是非常成功的，它不仅仅是知识的灌输，更是一次饕餮盛宴。讲座通过生动的案例、精彩的演示和深入浅出的解读，使得抽象的历史与音乐变得易于理解和亲近。讲座还设置了互动环节，让观众参与其中，进一步加深了对音乐的理解和感受。此外，讲座时间安排得合理，让我们既不感到枯燥乏味，又既有时间去深入讨论和思考。总之，这个讲座丰富了我们的音乐知识，提供了一个更好的了解和欣赏音乐的平台。
第五段：个人感悟与总结。
通过这次音乐专题讲座，我意识到音乐并不只是存在于课堂上，它渗透到生活的方方面面。无论是在欣赏音乐会、演唱会上，还是在平时的学习、工作中，我们都可以感受到音乐给我们带来的喜悦和能量。音乐是一门艺术，它不仅带给我们美的享受，更能够拉近人与人之间的距离。因此，我们应该将音乐融入生活，用音乐来丰富我们的情感与体验。
总结起来，大学音乐专题讲座给我带来了对音乐的新认识和启发。它不仅扩展了我的音乐知识面，也增强了对音乐的兴趣和热爱。与老师和同学们在讲座中的交流和讨论，让我领略到了音乐的无穷魅力。这场讲座使我对未来学习和探索音乐充满了期待，我相信，通过不断的学习和欣赏，我能够更好地理解和表达音乐的力量。
大学音乐鉴赏字论文
《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
是的，不要因为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。
美术鉴赏心得
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的.中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
心得体会鉴赏
随着社会的发展，人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中，通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为，鉴赏不仅是一种对作品的评价，更是一种心得体会的方式。通过鉴赏，我们可以进一步开拓眼界、丰富知识，让自己的内心得到满足与升华。
首先，鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同，而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动，也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味，我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意，或许会感受到一首诗歌所传递的哲理，从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次，鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中，我们不仅会了解作品本身，还会关注其背后的历史、文化和背景。比如，欣赏古代绘画作品时，我们会了解其所处的时代背景和艺术流派，进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏，我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识，了解不同地域和文化的表达方式，丰富自己的知识库。
第三，鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品，我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如，欣赏绘画作品时，我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节，来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样，在欣赏音乐或戏剧作品时，我们可以关注其节奏、和声和表演等方面，提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四，鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中，人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏，我们可以让自己停下来，倾听、观察和感受作品所带来的美。例如，在户外欣赏大自然的美景时，我们可以深呼吸，沉浸在大自然的氛围中，感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态，更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后，通过鉴赏，我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导，而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品，我们可以获得一些创作的启发，激发自己的想象力和创造力，进而创作出自己独特的作品。
总之，心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏，我们可以看到不同的美，获得更多的知识，增强自己的审美能力，感悟美的存在，并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此，每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力，让自己的内心得到满足与升华。
大学音乐课堂的心得体会
作为一名大学生，音乐课是我最期待的课程之一。短暂的一个学期里，我有幸参加了多门不同类型的音乐课程，其中包括音乐欣赏、声乐、钢琴和合唱等。在这些课程中，我收获了很多的知识和经验，并得到了一些宝贵的启示。下面就让我来为大家分享一下我的心得体会。
首先，大学音乐课堂是我们接受音乐教育的重要途径。在音乐欣赏课上，老师会给我们讲解各种不同风格和流派的音乐，从乐曲的构成方式到乐器的演奏技巧，从音乐史到音乐文化等方面全方位地展现出音乐的绚烂多彩。这些知识不仅丰富了我们的音乐知识储备，更重要的是帮助我们培养了良好的音乐素养和鉴赏能力，使我们成为了更好的音乐爱好者。
其次，大学音乐课堂是我们展现音乐才能的平台。在声乐、钢琴和合唱等实践性的课程中，老师们会为我们提供许多机会去展示自己的音乐才华。通过不断的练习和表演，我们可以逐步提高自己的技巧和表现能力，成为一名更出色的音乐家。同时，在音乐课上，我们还可以结交很多志同道合的同学，一起演奏、一起学习、一起进步，这也可以极大地推动我们的音乐发展。
第三，大学音乐课堂是我们探索音乐世界的窗口。我们可以通过课堂上的讲授和实践，了解到丰富多彩的音乐带给我们的无穷乐趣并深入探索自己对音乐的理解和想象。同时也能够了解到各种不同流派的音乐在音乐史上的地位和影响，促使我们更深刻的认识到音乐所带来的无穷魅力和艺术价值。
第四，大学音乐课堂是我们培养自己音乐性格的场所。音乐是一门充满自由和创造力的艺术，每个人都有自己独特的音乐特质和音乐个性。在课堂上，我们可以跟随老师和同学们一起学习，同时又可以在其它人的音乐风格、选择中找到自己的音乐方向，并积极尝试，寻找到自己独特的风格和表现方式。
最后，大学音乐课堂也是一种震撼人心的情感表达。音乐的强大力量可以引发人类内心最深处的共鸣和感悟。在音乐课堂中，我们有机会通过音乐表达出自己的情感，并与周围的人分享这种感受。音乐课堂不仅是我们学习音乐知识和技能的场所，更是一种情感表达方式，是一种情感连接和情感沟通的平台。
总之，大学音乐课堂是我们深入音乐世界、学习音乐知识和技能的重要途径。通过参加音乐课，我们收获了很多的知识和经验，培养了良好的音乐素养和鉴赏能力，展现并提高了自己的音乐才华，寻找到自己独特的音乐性格和情感表达方式。希望每个学生都能够珍惜大学音乐课堂的机会，不断地学习和进步，为自己的音乐之路奠定坚实的基础。
心得体会鉴赏
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
大学音乐心得体会
大学期间，我有幸接触到了各类音乐，深感音乐在我们的生活中扮演着重要的角色。音乐以其独特的语言传递着情感与思想，在我内心留下了深刻的印象。通过学习和欣赏音乐，我逐渐体会到了音乐的力量和魅力，这让我受益匪浅。
第二段。
大学时期，我有幸参加了学校的音乐社团，结识了一群志同道合的音乐爱好者。在一起演奏和创作的过程中，我体验到了音乐的无限魅力。音乐无私地融合个人的感受与情绪，使我们能够在音符间表达自己的内心世界。每当我演奏时，忘记了一切烦恼，沉浸在乐曲中，仿佛与音符们产生了灵魂的共鸣。与音乐的亲密接触让我感到愉悦和满足，也使我对音乐的热情进一步加深。
第三段。
音乐是一门综合性的艺术，它不仅可以传递情感和思想，还能带给我们美的享受。在大学中，我不仅在音乐社团中学习演奏，还选修了音乐欣赏的课程，进一步拓宽了我的音乐视野。通过学习不同类型的音乐，我对古典、流行、民族等各种音乐有了更深入的了解。每一种音乐风格都有其独特的特点和美感，使我对音乐的鉴赏能力得到了提高。
第四段。
音乐还能激发人们的创作灵感和艺术表达。在大学的音乐创作课上，我学会了用音乐创作来表达自己的情感和思考。无论是自由即兴创作，还是按照特定要求创作，都能使我感到身心愉悦。音乐的创作是一个富有挑战和创造性的过程，需要我们反复试验和调整来达到自己满意的效果。通过音乐创作，我不仅体会到了音乐的乐趣，也培养了创造力和表达能力。
第五段。
综上所述，大学音乐让我深刻地感受到了音乐的魅力和力量。音乐不仅是一门艺术，更是一种情感和思想的表达方式。通过学习和创作音乐，我不仅提高了自己的音乐技能，也得到了情感的宣泄和思考的启迪。音乐拓宽了我的艺术视野，培养了我的审美能力和创造力。大学音乐心得体会让我认识到音乐对于人们的社交、情感和思维方面都有着重要的影响。我相信，在未来的生活中，音乐将继续陪伴我，带给我更多的快乐和挑战。