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舞蹈论文
摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。
关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；
安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。
云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。
这一形式在当地有深广的民众基础。据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。
随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。
安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。
1.姚村云舞。
当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.
随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].
表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。
根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。
云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].
2.休宁云舞。
休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。
云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案。
云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（1906年生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。
据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。
云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。
3.潜山“十二月花神”
“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。
表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。
据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。
随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。
云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。
云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。
云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。
参考文献。
舞蹈赏析论文
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈是人体动作的艺术，因此，舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段的一种艺术形式。中国舞蹈艺术的美学以“呈现”来创造意象境界，以创造出在时间、空间上没有限制、没有缺失、没有残破、圆实自足的舞蹈境界为最终原则和目标。
虚实相生，真实性与创造性的统一是中国舞蹈艺术的审美追求之一，也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则，还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”与“实”本应该类属于中国哲学的一对范畴，也是中国美学、中国舞蹈美学的一对范畴。“虚”与“实”内涵是相当丰富的，在此，我把“虚”与“实”具体对应到舞蹈表演和创作中的创造性和真实性上边来。
所谓真实性，是指对舞蹈原作的忠实再现（包括舞蹈创作时代、地域、背景、原始动机、意图等等）。任何一部舞蹈艺术作品，都属于一定的历史时代和风格范畴，在题材形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。这就要求，舞蹈创作和表演必须要充分了解该作品是要表现的主题、地域、历史时代和风格范畴，切实把握舞蹈作品形式和内涵的规定性，准确捕捉舞蹈动作要素的主题指向、动机意图，切不可把舞蹈变成纯主观的表演和炫技，歪曲篡改作品及其风格特征。
然而，舞蹈表演作为第二度创造，仅仅具有真实性还是不够的，它还必须与舞蹈编导和舞蹈表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能真正圆满的实现舞蹈艺术作品的价值。
所谓创造性（即“虚”），即指“虚无”之意。一方面是指舞蹈编导和表演者对作品创造的自身情感热情的投入、理解和创造性处理。这种创造性处理，既要符合作品时代、地域、功能、动作元素象征等的真实性，也要能体现出个人符合常规的创造个性，有个人的生活经历的独特个性，达到哲学上“共性”与“个性”的协调统一化。另一方面强调的是“无”和“空”，即“留白”。这也是中国舞蹈艺术与西方舞蹈艺术的一个很大的区别。中国舞蹈艺术强调“空白”和“虚灵”，侧重内在的生命气韵，留下“虚”处去做填充，给观众留下想象咀嚼的空间。故而有“大美无言”、“大音希声”、“大味必淡”。
蓄情韵气，中国舞蹈艺术具有强烈的观念性以及强调内在的意韵、重视以有限的形来传达无尽的意。这就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技术技巧，又要必备完美的艺术表现才行。两者中任何一方都是不能被忽视的。
我国古代文献《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的艺术。《中国舞蹈词典》对舞蹈的释义：“舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻地思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。”由此看来，情感是赋予舞蹈的活的灵魂和精髓。所谓“非言情之文，不能擅场”。可以说，没有情感，没有表现的舞蹈不成之为真正意义的舞蹈。
舞蹈作为一门表演的艺术，表现至关重要的同时，出色的技术技巧是整个舞蹈表现情感呈现的基础和前提。舞蹈技术技巧，是指舞蹈中的具有高难度高技术专业性极强的规范性的动作组合。如中国古典舞中的“跳、转、翻”，中国民族民间舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，还有借助于道具呈现的技术技巧“手绢花”、“顶碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。这些表演技巧都是中国舞蹈艺术里特定舞种中极具特色，“标志性”的动作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素质，舞者只有拥有了高超的技术能力，才能完整地演绎作品，才能在此基础上“陈情”，升华舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈艺术作品的价值。
书势画影，时间性与时代性的统一，是中国舞蹈艺术恒久坚守的美学追求。
舞蹈艺术的这一点与中国的书法、绘画艺术是有着内在的共通性的，三者在形态、节奏、线条、意象等方面的相通达到惊人的程度。舞蹈是身体的书法和绘画，它们的审美关注都是一致指向气脉连贯、周流不息的宇宙境界，指向中国人的时空意识和人生旨趣。再者，就是时间性和时代性。时间性是艺术普遍的客观存在，只是有的艺术形式的时间性较明显（如音乐），有的艺术形式的`时间性隐蔽（如绘画）。任何一个音乐舞蹈作品来说：一方面，舞蹈是一种流动中的时间空间艺术，在运动中产生“意味”，具有明显的“瞬间性”，表演中的意象稍纵即逝，审美意象随着表演的结束而暂停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美学原则历史性和时代性，即作品特定历史时代风格与表演者自身所处时代精神。任何一部舞蹈艺术作品，都是特定历史时期的产物，必定具有特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美的加以再现。与此同时，舞蹈表演的时代性也是相对比较复杂的，即使是表演历史时代的作品的同时，表演者也是不可能完全离开自己所处的时代，他们总是不自觉地站在自己所处时代的立场，去观察和审视历史风貌和现象。由此一来，舞蹈编导和表演者所处的时代精神和美学观念必然会影响到对历史作品的编创、解释和处理。这就要求编导和舞蹈表演者要准确对舞蹈题材、作品进行提炼、挑拣、组织和美化、处理。既要保存舞蹈作品的优良精髓、和特定时代内涵，又要为其注入新鲜的血液、生命力，拂去历史的尘埃，从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的品味，以新的时代精神和审美智趣加以丰富和补充。
中国舞蹈艺术的美学离不开感性认识，是审美意识建立在身体实践之上的科学。舞蹈并不是仅仅给人们提供视觉美感和娱乐消遣，它更在于让人感知生命、感知身体创造的文化、感知身体创造的艺术。感知舞蹈美学的艺术，唤起人对身体的认知、对生命的珍视，对美的追求。
舞蹈赏析论文
芭蕾是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
舞蹈赏析论文范文范例
随着科技的进步，人们生活品质的提升，人们的思想境界也同时得到了升华，也使得舞蹈艺术以一种意识形态展现在人民面前，舞蹈艺术就是通过鲜明的形象，以人物为主题来表达对事物的看法，以他的价值观和审美走向来定，以其突出的形态来表达对当今社会的看法和影响。
关键词：舞蹈审美能力艺术。
舞蹈就是一种以肢体表达为主的艺术动作，是一种反映了舞蹈者思想和情感的艺术，舞蹈艺术最初的源泉就是来自于人们的生活，同时又高于生活。是现实生活的写照，反映了人民最初的生活品质，是一种现实生活的升华。只有融入其中才能体会他们的生活和快乐，才能拥有敏锐的眼睛看透舞蹈艺术中的真正的精神情感世界和艺术追求。舞蹈是一种特殊的语言，它是以肢体语言为主，以淡淡音乐为辅，并联系日常生活，以社会生活为背景的舞蹈。首先提高舞蹈艺术的审美能力，舞蹈者必须肢体协调能力过关，肢体能力行云流水，以静态、动态的形式表达出来。这才能使观赏者也深深地融入其中品位舞蹈的真谛，品味舞蹈的美。舞蹈动作是丰富的是美好的。一方面他能刻画描绘出生动的人物形象，展示表达出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情况彻底的展示给大家，最典型的例子就是：《小天鹅》《天鹅湖》。《天鹅湖》最为突出它以天鹅为基调，以“阿拉贝斯克”为主这个就把天鹅的美丽和高傲展现得淋漓尽致，把天鹅最为美丽的一面表现得栩栩如生，从中体现了人物形象的美，把人物形象的性格和品质都展现给了观众，给观众留下了最为美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型动作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展现在观众面前，配合着二玄的基调以各种丰富形象的骑马动作，表现了木马人在草原的生活，体现了骑马人民的英姿飒爽。而《丰收歌》这个舞蹈中就和《蒙古人》不一样，它是以简单的民间生活为主，以简单日常的生活动作，生活习惯表达的一种简单的舞蹈，以最为基础的舞蹈元素表现了人民丰收时候的喜悦，另一方面展示出了人民眉目传情高兴的情感，展示出了人物行动和目的，这种动作有明显的模仿性和再现性。但是它却给了观众一种体验民间风土人情的感受，这是有生活繁衍而来的舞蹈，这些舞蹈都是以刻画人物，以现实为背景的舞蹈，不同的舞蹈风格不同的感官，使人们深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，观众这通过不同的舞蹈形式，不同的舞蹈动作，对不同风格的舞蹈都有了一定的认识，有了不同的标准，才能更好地欣赏舞蹈，体会舞蹈带来的快乐，提升舞蹈的鉴赏能力。
舞蹈也有高低难度之分，不同的技巧给人们展现的情感服务业不一样。例如：舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是净化心灵的一种表达方式，通过对美好心灵的向往，对恶势力的一种抗争，都是以舞蹈艺术展现出来的，这种无声的表演是有心灵来驾驭的，表里如一，身灵奇景，人心和一才是舞蹈的品格，没有任何杂念。例如：《红绸舞》《天鹅之死》都是抒发人物情感以物拟人，突出了拼搏抗争之情，这种亦无拟人的手法数不胜数。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多没看过的观众也听过，这就是以典型的中国寡妇形象塑造的人物，表现她对爱情的至死不渝。轰轰烈烈的人物形象来刻画的，通过她对爱上一个丧失生活能力，身体多病的青年，但由于身份差距和年龄情感的差异导致的情感悲剧，以舞蹈的形式在舞蹈展现给大家才有了如此震撼的强大情感。由此可见，不管是以物拟人，还是以物喻人，都是表达了人对人的情感化，这才是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
舞蹈艺术对审美要求非常高，既是考验表演者的能力又是突出欣赏者的一面，表演者和观赏者同时得掌握舞蹈的基础理论知识和技能，如：霹雳舞、现代舞、芭蕾舞、各个国家典型的舞蹈、中国的传统舞蹈、民间舞蹈，在中国最为典型的代表就是以民间舞蹈为代表为背景来进行的，舞蹈产生的各种文化和历史。才能掌握其固有的审美特征。就像：《天鹅舞》一样以芭蕾舞的动作为主，主题就是美感，以轮廓的线条为主，以西方文化为代表，西方主张开放和扩张文化，芭蕾舞的动作主要就是开、直、立为基础动作。以一套连贯的形体动作为主将舞者的全身能力集中在脚尖和手指之间，将舞蹈表现得淋漓尽致，以放射性的舞姿展现给观众。这就是一种独特的舞蹈艺术，芭蕾舞者必须全身成一条直线，这就构建了美好的线条舞蹈者以四要素为准，肢体，头躯干为点，成为一个整体，以脚尖为发力点将整个动作为中心降低重心到脚尖，这才能让欣赏者赏心悦目，充分地了解舞蹈的基础知识，让他们也融入其中，以专业的角度来看待舞蹈者，才能获得更美的享受。
舞蹈艺术是人与人之间的传递，是借物拟人，以人物姿态为主通过连贯的形态和有序的节奏感创作出来的，是一门独特的艺术，一门抒发情感的艺术，想要融入其中，认识舞蹈就必须喜欢它爱护他，它也是一种文明，一种艺术。只有不断地提升自我的艺术修养才能鉴赏出更优秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈艺术审美意境和层次。
舞蹈论文
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
参考文献。
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舞蹈论文
摘要：本文针对在知网发表的关于布里亚特蒙古族舞蹈的相关期刊论文和学位论文进行分析整理与统计，根据知网中对布里亚特舞蹈所进行过研究的论文加以分析整理。文章从布里亚特族群历史现状分析到布里亚特舞蹈风格特征整理再到布里亚特舞蹈的传承与保护进行阐述，经过多方应对布里亚特舞蹈资料的整理期望能够把握最新热点，为接下来的研究供给思路想法。
关键词：布里亚特族群；布里亚特舞蹈；舞蹈传承；
布里亚特族群舞蹈文献调查研究，主要是对中国知网这个平台进行文献检索调查。其中布里亚特族群舞蹈期刊文献为五篇，布里亚特族群舞蹈文化的硕博士论文为两篇。在知网中使用“布里亚特人”为关键词进行检索，布里亚特族群文献共有350篇。其中博硕士论文53篇，期刊论文270篇。在此众多文献中包括了历史文化、民族教育、民族艺术（舞蹈、音乐、美术、服饰）、宗教等方面资料。
布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文献中介绍过在1207年孛儿只斤·术赤，也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落，名字为“不里牙剔”，也就是我们此刻所说的布里亚特人。13世纪末，蒙古帝国崩塌后，布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟，促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中，最终成为俄罗斯土地下的属民。在1689年，满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》，将布里亚特部落划分为俄罗斯区域，从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图。
在俄国十月革命时期，因为战争与革命的动荡生活，使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员，富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期间，一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居，并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活。
布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗。“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连。该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国，也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国，一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突，随着战争而来的则是异族文化的入侵。在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显。可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点，又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性。
布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析。
1、舞蹈中的萨满教和图腾。“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-萨满教。公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位，成为最早的图腾崇拜物。”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中，原始的萨满宗教特性减少，大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱。可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点。在此基础上，布里亚特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原儿女的洒脱大气之美感。
2、布里亚特民间舞蹈的风格特点。“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统，风格古朴，游戏性强。这种民间舞蹈又被称之为”幺呼儿“，通常是以游戏开始，有众多的舞者手拉手，边歌边舞。”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一个部落，之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻，生活环境的变化以及不一样族群文化的互融，使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式。布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中记载：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会，推立忽图刺后，与众人在河边川地的一课大树下欢宴，舞得天旋地转，跳得地动山摇。”4由此记载，布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系。而此刻的男子跺步特征为，舞蹈时力量雄厚，彪悍，且在双脚跺踏时下身沉稳，身体下压，呈厚重质感。
在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢，歌声悠扬，进入舞蹈慢板之时，演员们便开始身体随步伐摆动，左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动。”5舞姿曼妙优美，身体随动律起伏，这便是晃悠步的魅力。布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色，跑跳步、跺步和悠晃步为基础，队列方式多以圆圈为主。布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格，表现出布里亚特人特有的民族精神，这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁，饱经沧桑，在艰难困苦的逆境中，培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神。
在第四届小荷风采舞蹈比赛中，由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们。在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童。小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律，其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此视频文献中，小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步，左右脚交替靠步。上肢在胸前交叠，头部随身体上下律动不断点头。这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作，可是我认为此动作具有不一样的意义。动作形式简单可是又象形，以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰。《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气。
在调查研究布里亚特族群舞蹈时，借用知网进行文献梳理归类时发现，我国学者对于布里亚特的人文历史研究较为广泛，可是对布里亚特的艺术范围尤其是民族音乐和舞蹈领域研究甚少。有关布里亚特的音乐文献在知网中数据为15篇，舞蹈文献数据为5篇。在舞蹈方面这甚少的文献中，有两篇文献提及了关于布里亚特民间舞蹈的传承与保护。
《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点，以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈。文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点，并从三个方面进行了分析解答。
第一方面是民间舞蹈保护的研究。文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌，不要随意变化。且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面。我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时，我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研。布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数，可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的。
第二方面是课堂维护。因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的。可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白，所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作，这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节。我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校，相互学习和演出，让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知。
第三方面是舞台保护。文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据，能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值。”7我国目前舞蹈作品市场中，经典的获奖的舞蹈作品数不胜数，可是在蒙古族的分支布里亚特族群中，脱引而出的舞蹈作品却是少之又少，并且很多人还不了解。可是在布里亚族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必备。那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢？我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案，而民间艺人也仅是在部落中演出，没有舞台编舞的经验和实践，导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少。
两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承，怎样进行保护。不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议，也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议。
布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族，历史源远流长。在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多，可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺。尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少。而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样，并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少，这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同。尤其是布里亚特舞蹈的体态，步伐，形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载。
虽然关于布里亚特族群舞蹈方面的研究资料甚少，可是终归还是有学者发现这一领域的空缺，已经在对布里亚特舞蹈的未来发展进行了研究。关于布里亚特民间舞的未来发展，知网中仅有一篇文献提及此方面。
该文从布里亚特民间舞的的育人层面进行分析，“认为布里亚特民间舞有着能够演变为少数民族大型团体舞、歌舞的潜力。”8文献对布里亚特民间舞所蕴含的培养人的核心素养层面入手，分析布里亚特民间舞的优势，根据其独特的舞蹈优势分析其未来的发展走向。作者更独特的是站在了教育的角度上对布里亚特民间舞的发展进行了阐述，说出布里亚特民间舞有着演变成大型少数民间歌舞、团体舞的未来潜质。此文对于教育工作者来说十分具有意义！
我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面。虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献，可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础，也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点。
参考文献。
注释。
1马克思.中俄当代萨满教发展的比较研究[d].中央民族大学,2011.
5李晓甜.布里亚特舞韵--观舞蹈《盛装舞》分析布里亚特舞蹈[j].经贸实践,2016,(20):171.
6塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.
7塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.
8春玲.布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[j].课程教育研究,2017,(47):203.
舞蹈赏析论文范文范例
舞蹈鉴赏，是人们对舞蹈艺术形象进行感受、理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征包括：第一，舞蹈鉴赏是一种多维的审美心理活动，它以审美享受为根本标志，以形象思维为基本方式，以情感体验为认知目的;第二，舞蹈鉴赏是舞蹈艺术创造的重要组成部分，它是实现作品价值与功能的“桥梁”，成为推动舞蹈创作的动力，并是艺术批评的基础;第三，舞蹈鉴赏是人类精神生活的“必须”，它与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。
舞蹈，作为人类艺术之母，它以身体为物质材料和物质手段，创造出生动、丰富的艺术形象，用身体表达对世界、对生活、对生命的理解。舞蹈鉴赏，是人们对舞蹈艺术形象进行感受，理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征主要表现在三个方面。
(一)舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志。
舞蹈鉴赏与一切艺术鉴赏活动一样，以审美享受为根本标志。审美享受主要通过“共鸣”、“净化”、“领悟”等鉴赏心理来实现。
“共鸣”实际上是鉴赏者与舞者在情感、趣味、理想高度上的共振与沟通，是心灵与心灵、情感与情感、思想与思想高度和谐共振所产生的一种审美情境。强烈的共鸣往往使鉴赏者达到如醉如痴的状态。“净化”，是指鉴赏者的情感在共鸣中得到调节、慰籍、疏导和升华。“领悟”，是鉴赏者在共鸣、净化的基础上主动追索作品深层意蕴的结果，它是一种生命智慧的飞跃。在舞蹈鉴赏中，对舞蹈“意境”的领悟，是舞蹈鉴赏所追求的最高境界。
舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志，这是其最重要的本质属性。人们往往把艺术鉴赏看做人生的一大乐事，有些悲剧作品，明知看了要伤心落泪，但还是忍不住要看，这是由于悲剧往往具有一种震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，获得精神上的满足与愉悦。由张继刚执导的中国当代大型民族舞剧《一把酸枣》，将凄美的爱情故事，融于地域的风韵、石墙的森严、古道口的荒凉、大院的奢华、酸枣林的浪漫之中;“盘鼓舞”愤懑的呐喊，“大漠相拥”的哈姆雷特式的悲剧绝唱，让观众肝肠百转，魂魄震撼。如果我们在观赏舞蹈作品时，不能获得精神上的满足与愉悦，就不能算作舞蹈鉴赏。
(二)舞蹈鉴赏以形象思维为基本方式。
舞蹈艺术最基本的特征是形象性。我们观赏舞蹈作品时，都有过这样的审美感受，到动情之处，或者怦然心动，或者潸然泪下。当你欣赏芭蕾舞《天鹅湖》时，可能瞬间感到物我合一，从心理学的角度看，这便是艺术审美的心理机制“联想”与“想象”在起作用。
在舞蹈鉴赏中，联想的作用主要表现在两个方面：一是建立形象之间的联系，实现形象之间的流动、过度与跳跃;二是建立形象与生活的关系，通过联想调动我们有关生活、情感、思想的积累，从而更深切的感受舞蹈艺术形象。例如《小溪、江河、大海》是一个充分发挥舞蹈艺术情感表现性的优秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中连绵、流畅的“圆场步”联想到到涓涓细流的“小溪”;由徐徐而颤的手臂联想到“江河”的波涛;由漫卷飞舞的纱裙联想到“大海”源流，完整的形成了从潺潺小溪汇聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流动的祖国美好山河的“意象”。
而想象是引领观赏者真正走进舞蹈艺术世界的形象思维方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籁般的音乐声中，舞者半脚尖碎步慢移，轻轻漂浮的披风曼妙舞动，把观众带入了想象的境域：在袅袅烟雾和变幻的灯光中，舞者的肢体与披风合成同一意象。
(三)舞蹈鉴赏以情感体验为认知目的。
情感体验是舞蹈鉴赏中最活跃的因素，舞蹈鉴赏始终伴随着情感体验，这是由以下几个方面的原因所决定的。首先，就舞蹈作品来说，艺术形象与审美情感是紧密联系在一起的，一个舞蹈作品，不仅渗透了编导和舞者的情感，其塑造的形象也有着自己的情感世界;第二，鉴赏者在鉴赏时，不仅要体会作品所蕴含的情感，而且要对这些情感作出反应;第三，鉴赏者对作品所作出的判断与评价渗透他的主观态度与体验，表现出情感化的审美评价;第四，在鉴赏中，情感是推动各种心理因素和谐运动的重要因素，它可以引发审美注意和期待，强化审美知觉。
(一)舞蹈鉴赏是实现作品价值与功能的“桥梁”
舞蹈的价值与功能是多方面的，主要表现在认识、教育、审美和娱乐。但这些价值和功能都是潜在的，只有通过鉴赏才能转变为现实。比如《千手观音》这么美的舞蹈，如果大众不是通过央视春节晚会鉴赏到它，那么它即使具有再高的审美价值也是形同虚设，毫无意义。舞蹈鉴赏就是在舞蹈作品与观众之间架设了一座桥梁，使二者的沟通成为可能。当观众被放射状的“千手观音”造型所感动、所震撼时，光芒四射的艺术的“太阳”，也真正让人心燃烧，舞蹈作品的价值和功能才成为现实。
(二)舞蹈鉴赏是推动舞蹈创作的动力。
舞蹈编导在创作舞蹈作品时事实上自觉不自觉地考虑到了鉴赏者的需要、爱好和兴趣。当一个舞蹈作品与观众见面后，观众的评价会影响到创作。仍以《千手观音》为例。2005年《千手观音》在海外得到追捧，世界友人热情的掌声激发了张继刚的创作热情，继续精练，登上春节晚会的舞台;全国观众的热情评价与支持激励编导沿着这一方向继续完善自己的创作，重新编排的新版《千手观音》出现在“鸟巢”时，原来的21名演员扩展为126名演员，从六个角度向观众展示。不仅消除了视觉盲点，还以立体式造型阐述人类xxx。掀起了第三潮《千手观音》热。假若观众的反应是冷淡的、否定的，那么编导就会及时审视和调整自己的创作。
(三)舞蹈鉴赏是艺术批评的基础。
从文艺消费的角度来看，舞蹈作品一经推上舞台，它就是“艺术商品”;而从精神方面考察，这是“艺术接受”——主要体现为鉴赏与批评。舞蹈艺术批评，是指艺术批评家在舞蹈艺术欣赏的基础上，运用一定的批评方法，从一定的立场、观点出发，对舞蹈艺术作品和艺术现象进行理论分析和价值判断，挖掘作品从形式到内容的意蕴，或寻找作品与历史、文化、社会之间的关系，并在这种关系中来分析，阐释艺术作品或艺术现象的社会意义与美学价值。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象(如思潮、流派)的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果;另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评介优秀的作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。
(一)舞蹈鉴赏与审美需求。
在文化价值系统中，精神文化决定着一个人的宇宙观、生命观和基本的生活态度，因此，精神文化是文化价值系统中的核心价值。艺术文化与哲学文化、宗教文化三者因为满足人类的精神需要属于人类文化价值系统中最重要的层次。作为人类情感的载体，从发生学意义上来看，舞蹈艺术文化是超越于具体宗教、哲学理念和范畴的本源性和本体性存在，而成为一自为自在的实体，具有永恒的价值。
(二)舞蹈鉴赏与人的本质力量的对象化。
“美是人的本质力量对象化”是一个美学命题，也是马克思主义最重要的美学原理。从根本的意义上讲，舞蹈鉴赏与其它艺术鉴赏一样也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。鉴赏者在审美再创造活动中，可以充分展现自己的智慧和才能，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。
(三)舞蹈鉴赏与人格完善。
舞蹈作品所形成的“意象”是民族血脉的传承，其中千百年积淀在其身体动态语言中的民族情感、民族的伦理观念、民族的风俗习惯、民族的审美心理以及民族的精神韵味都极具“以美储善”的道德教育功能。例如我们鉴赏《荷花舞》，时而回旋、时而蜿蜒，浮游流动的优美“荷花群”，不仅让人联想到祖国的大好河山，使人获得精神上的享受，更是完善了“亭亭玉立”、“出污泥而不染”的圣洁美丽的形象对人格的塑造。舞蹈鉴赏，在潜移默化中塑造审美人格，美化人的情感。使“他律”(社会规范)转化为“自律”(自觉的命令)，从而起到潜移默化的道德教育作用。健全的人格是审美人格与实用人格的有机统一。科学认知活动与物质生产主要培养实用人格，文学艺术活动则培养审美人格。尤其是对于大学生来说，舞蹈鉴赏可以帮助其克服单一的心理倾向产生的冷傲孤僻的病态人格，和谐人际关系。在审美愉悦中来完善自己的人格，提升精神境界。舞蹈欣赏是“以美引善”的一条有效教育途径。
总之，舞蹈作为高雅的人体动作艺术，蕴藏着无穷的魅力和有待人们无止境地去用心去感悟的美。舞蹈鉴赏是观众以舞蹈作品为主要审美文本，通过由浅入深、融情入理的审美把握，在思想感情上产生强烈的共鸣，从而得到赏心悦目的审美享受，并凭借舞蹈作品而展开一种积极的主动的审美再创造活动。
舞蹈赏析论文范文范例
艺术来源于生活，又高于生活。我国古代乐舞理论中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”
舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体，保持形体，塑造气质，训练逻辑思维能力和记忆力，还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中，不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆，还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力，起到至关重要的作用。
（一）学校实施美育的主要途径。
在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。
（二）提高学生综合素质的必然选择。
进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。
高校推进艺术素质教育，可以充分发挥其审美文化的育人功能，较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。
1、舞蹈鉴赏课有利于美化人的心灵。
在欣赏舞蹈作品表演时，观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色，进而潜移默化地受到心灵感染。
90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵，这样有利于他们热爱生活，热爱学习。在大学里，学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养，可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体，学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等，真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准，时刻以饱满的热情和自信对待生活。
2、舞蹈鉴赏课有利于健康人的体魄。
学生在赏析舞蹈作品时，看到喜欢的作品，就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力，有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体，还可以塑造气质，健身强身。因为舞蹈艺术是动态的，是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经，调节人体的内分泌，改变人体的原有不良机体，并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。
因此，对于90后大学生来说，通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作，可以增强体魄，美化他们的形体，达到健身强身的作用。
3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识。
“五十六个民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲，就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。
在多数90后独生子女的大学生中，欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如：欣赏集体舞，可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识，加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈，可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题，让大家在欢乐的气氛中互相探讨，融聚在一起。
4、舞蹈鉴赏课有利于身心健康发展。
曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座，在讲到现代90后大学生心理健康问题时，那位教授说，在他看来，“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题，因为他们有发泄的渠道，他们可以尽情唱歌跳舞”。
舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习，一起探讨，一起舞蹈，尽情挥洒汗水，用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来，舞出来，表现出来。可以肯定，舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分，是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶，用一颗积极向上的心去面对生活，热爱生活，同时发挥想象力和创新精神，领略舞蹈带来的氛围和意境，培养团队意识、集体主义精神和审美修养，强身健体，美化心灵，全面提高大学生的综合素质能力。
综上所述，在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏，既能提高学生的艺术修养，也能促进学生的综合发展。艺术源于生活，又高于生活，在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时，也要注重教学内容的现实性，将现实性与艺术性有机结合，对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘，从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。
舞蹈论文
摘要：民族舞蹈作为一种文化，需要在发展的过程中，不断创新和提高，这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中，合理运用编舞技法，能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此，本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述，分析了在进行民族舞蹈创作的过程，编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。
关键词：民族舞蹈创作；编舞技法；民族文化；民族精神；运用要点；
随着我国社会经济的快速发展，人们更加注重经过观看演出，来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式，也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求，民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时，应当重视编舞技法的运用，以此创作出更加优秀的作品，实现民族舞蹈艺术的发展和提高。
民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性，是在各民族传承和发展的过程中构成的，不仅仅仅具有娱乐的作用，还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法，是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的，根据舞蹈特质的不一样，能够分为多种，例如，在对舞蹈动作进行创作的过程中，有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时，能够根据实际情景，综合运用多种编舞技法。
民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节，在进行民族舞蹈创作时，要想创作出优质的作品，不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质，还应当灵活合理的运用编舞技法。
3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。
随着人们生活水平的不断提升，人们更加注重满足自身的精神需求，对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景，民族舞蹈的创作应当不断创新，但就实际情景来看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象，缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系，民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础，由于缺乏理论指导，对于编舞技法的运用也不够合理，导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。
3.2创作者文化内涵有待丰富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蕴含着丰富的民族精神，民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以，要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品，对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段，虽然一些创作者的本事和素质很高，但由于其文化内涵不够丰富，在进行民族舞蹈创作时，不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作，只是单纯的表此刻舞蹈动作上，这很难提升作品的艺术性。
3.3编舞技法的运用较为单一。
在进行民族舞蹈创作的过程中，综合运用多种编舞技法，能够实现系统优化，从而到达部分大于整体之和的效果，提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限，在进行民族舞蹈的创作时，仅仅运用一种编舞技法，这导致所创作出来的作品显得较为单调，达不到良好的演出效果，无法满足人们日益增长的精神文化需求。
4.1将民族精神融入创作过程中。
民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的，其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以，在进行民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神是至关重要的。对此，在进行创作之前，创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解，将其中具有代表性以及鲜明特色的素材，融入到舞蹈创作中，不仅仅仅只体现的表面的动作，更体此刻精神层次，从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。
4.2丰富创作者的文化内涵。
目前，存在多种编舞技法，是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中，与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系，异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下，应当不断丰富创作者的文化内涵，仅有如此，创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上，合理运用编舞技法，进行民族舞蹈的创作。
4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。
民族舞蹈具有鲜明的民族特色，民族舞蹈的呈现，受到多种因素的影响，不仅仅仅与民族风俗习惯有关，还与必须的自然环境具有密切的联系。所以，在进行民族舞蹈创作时，也需要结合各民族的实际情景，综合运用多种编舞技法，实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如，对于不一样的动作应当配合相应的表情，以此来表达作品的情感。还例如，在不一样的时光和空间状态下，应当配合相应的舞蹈动作。
综上所述，民族舞蹈作为我国优秀的文化，应当在继承的基础上不断发扬和创新，做好民族舞蹈创作。对此，应当合理运用编舞技法，在民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神，以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。
参考文献。
[3]高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版,2017(30):183.
[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐,2016,36(7):176.
舞蹈赏析心得体会
舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的心得体会。
在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟。
舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义。
舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。舞蹈赏析还能够丰富人们的精神文化生活，提升人们的审美价值观和情感品味。
通过这次舞蹈赏析的心得体会，我更加深刻地认识到舞蹈艺术的独特魅力和丰富内涵。舞蹈不仅是一种表演形式，更是一种艺术语言，能够激发观众的情感和思考。通过深入的感受和体验，我在舞蹈赏析中感悟到了人生的意义与价值。舞蹈不仅能够传递情感，还能够启发人们思考人生的问题，促进文化交流与发展。因此，我坚信舞蹈赏析在现代社会有着重要的价值与意义。
舞蹈论文
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
0、前言。
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
3、结语。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
[1]乔素。新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声，（09）:132.
[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声，2019（08）:134.
舞蹈赏析范文
本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益的。
总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。
要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。
在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身心上都收获甚多！
舞蹈论文
摘要：本文经过对高师舞蹈学专业毕业论文改革的探索及研究，找出了集创新型、应用型为一体的改革方案，结合舞蹈学学科特色、专业发展建设，真正体现了学以致用、科学合理的应用型人才培养目标，为高等教育的舞蹈学专业发展找到切实可行的有效途径。
关键词：舞蹈学；毕业设计；论文改革；学科特色；专业建设。
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中，毕业论文是以论文形式出现，要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈，有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有必须欠缺，在论文撰写上常常感到力不从心，但在专业领域中，学生能够较全面的发挥优势及特长，仅有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案，找到正确的方针路线，才能真正的体现学以致用、科学合理、贴合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究资料。
第一，对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中，毕业论文的完成时光一般规定为8周，通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”，高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新，也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二，结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中，不能够片面、单一，更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质本事，又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三，制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志，是培养大学生的创新本事、实践本事和初步科研本事的重要实践环节，结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性，可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品，汇报演出即汇报表演舞蹈，均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握，使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练，培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的本事，尤其注重培养学生独立获取新知识的本事。
二、研究目标及特色。
舞蹈是一门实践性较强的专业，是具体的手把手的教与学，是真正意义上的“言传身教”，必须经过科学、系统、严格的训练，将理论与实践并重，才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。所以在毕业设计中的教师指导环节，要注重实践性和创新性，鼓励学生的想法，用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺，不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养，就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究贴合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性，真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合，使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定。
应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科，是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。所以，舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此，笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远，所做出的改革方案还微不足道，期望借此引发更多同仁的支持和研讨，让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献：
[1]游洁.解读舞蹈艺术的文化性[j].广西梧州师范高等专科学校学报.(03).
[2]张莉，李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[j].平原大学学报.2005(05).
舞蹈论文
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.
[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.
舞蹈论文
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞动的人体去言说，是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼，舞蹈语汇十分丰富，编舞的手法个性新颖，舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大，对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响，日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注，第一次看的时候，你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上，探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量，身体又如何接地气以至被推而不倒。当然，在舞蹈技巧上，金森穣作为编舞，他认为，身体是完美无缺的，坚定不移的。它是绝对“零”的体现，不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义，皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体，探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”，作为留学欧洲十多年的金森穣，长期受到西方当代舞训练体系的影响，在重返日本舞台时，用东方演员的身体，加上自我西方现代舞的技法，东西碰撞之间，是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”，就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团，编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品，没有华丽的舞台包装，没有喧宾夺主的干扰，观赏中从一开始到结束，视线都没有离开舞者身体以外，所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体，这个作品更加重要的是内在的思想性，和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识，以及对人性的探讨。作品一开场，会先上来五个女舞者穿着特制的服装，他们把自我的身体固定好之后，如同没有自我意识的提线人偶，随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体，双方博弈的故事就此展开，开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控，看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转，当人偶们逆袭穿上西装，操控了控制者，这是不是有种被压抑后的畅快，在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座，或许是越来越逼真的机器人，或许是你自我的经历，或者是什么历史课本里的某次起义，也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏，没有舞美的包装，简约的灯光，但让观者理解的信息量是巨大的，带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟，以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考，这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装，善于造势与滥用包装，造成“舞不够，景来凑”，且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华，有时舞美的制作预算占了一大半总费用，也造成剧目无法演出，因为成本太高。也所以显得作品资料苍白，主体创作贫乏，舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值，可是由于作品的平淡无味，不但未能起到提高艺术质量的进取作用，反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人，大抵对之有过一些了解和接触的话，都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着，以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高，并对此持有完全自信，不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步，只专做自我能够认可的工作，就算是完全放下利益于不顾，也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里，能感受到舞者的每个编排，每个细节，是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演，在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特，空间处理人与人的接触如行云流水，双人舞的舞动随心所欲，让人叹为观止，相互间配合如电脑编程，每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关，只要是我们能看到的日本团体演出，质量往往不会差，不论从观念到舞台呈现，从导演编排到演员表达，都有可圈可点之处，耳目一新；也就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代，资源信息随时能够获取，这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取，是需要经过牙齿的咀嚼，胃肠的消化，而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人，已无所顾忌。但长此以往，这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为，慢慢的会割掉艺术家创作才华，并且也随时涉及到知识产权问题，长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说，主观上也许并非出于“抄袭”的动机，而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化，也存在“不约而同”的偶然性。但有时，如果我们换一种思维方式，当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界，获取很多信息，看到一些令人拍案叫绝的手法时，倘若我们去认真探索其创作思维轨迹，去使自我获得触类旁通的启迪，而不是照猫画虎地翻版，是否会获得更深刻的认知，当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时，有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径，或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻，这样的创作实践必然很艰苦，可是艺术的至高境界就是独一无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社,2008.
[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志,2018,440(7).