教学工作计划是教师在教学过程中制定的一份详细规划，有助于提高课堂教学效果。一起来看看这些教学工作计划的思路和方法，或许能给大家带来一些灵感。
油画棒教案
一、教学课题：
油画棒。
二、教学课时：
4课时。
三、教学重点：
油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。
四、课前准备：
ppt课件铅笔橡皮画纸油画棒。
五、教学过程：
通过本课的学习，使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法；使学生进一步认识色彩，感受色彩的象征意义；鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感，进而培养其审美感知的能力。教学重点：油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备：彩色图片、彩色画纸、油画棒。
六、教学过程；
一、导入新课。
1、复习渐变技法的种类：单色、双色、多色。
2、范图展示（如图1）这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。
二、讲授新课。
2、作品欣赏讨论。
三、巩固复习，学生动手实践。
1、注意：构图要合理；先涂深颜色再涂浅颜色；颜色与颜色之间过度要协调；颜色与颜色之间对比要强烈些。
2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物，教师个别辅导。
四、作业点评常见的问题：
1、颜色之间过度的不自然。
2、画面颜色不够丰富。
3、构图上部分同学还存在问题。
五、教师总结。
1、渐变技法：单色、双色、多色。
2、画面要求：构图合理，颜色丰富多变，两种颜色之间的过度要自然。
六、作业布置课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。
幼儿园油画棒《蜗牛》教学教案
寓言故事《蜗牛的奖杯》讲的是善飞的蜗牛获得飞行比赛的冠军奖杯以后，自我陶醉，不思进取，结果翅膀退化，丧失了飞行的能力。课文可分为三段。第一、二自然段写从前的蜗牛飞行本领高超，获得了冠军奖杯。第三自然段写蜗牛获得冠军奖杯后自满自足守着奖杯，不思进取。第四自然段写蜗牛因不再联系飞行，翅膀退化了，再也不能飞上天了。两幅插图中蜗牛的形象形成了鲜明的对比，蜗牛的样子和神情给学生以丰富的想象空间，有利于引发学生对寓意的感悟。
《语文课程标准》指出，语文教学应着重培养学生的语文实践能力，而这种能力的培养也应是语文实践。语文实践的途径和方法是多种多样的，本设计以学生为主体，让学生在读——演——说的语文实践中，实现心灵与文本的碰撞，从而达到语文教学的目的。
1、使学生喜欢读课文，读得正确、流利、有感情。
2、抓住“自由、遥遥领先、得意洋洋、成天、勉强”等词语，帮助学生读懂课文内容。
3、借助看图、表演等形式，引导学生与文本、教师、学生进行对话，在充分的体验中懂得“谦虚使人进步，骄傲使人落后”的道理。
多读书，读好书，读中悟。
幻灯片制作、蜗牛头饰、动物板贴。
本课计划教学两课时。
初读课文，整体感知。学习生字词，理解词语。读准生字，读通句子。
第一课时
一、看图激趣，质疑导入
1、（出示蜗牛图片）小朋友，你们认识它吗？你能给大家介绍一下蜗牛吗？
2、大家谈得真好，可是你知道吗？在很久很久以前，蜗牛还长着一对大翅膀呢！看，（出示长翅膀的蜗牛）多可爱的小蜗牛！
3、看到这两幅图，你有什么疑问吗？
4、今天，我们来看看《蜗牛的奖杯》这篇课文。板书课题。读题。学习生字“奖”，读准三拼音，写这个字应注意什么？（学生讨论）
二、初读课文
1、这只小蜗牛的翅膀是怎么丢失的呢？请大家打开书本，自由读课文。
2、出示读书要求
a、第一遍，读准字音，不认识的字多读几遍。
b、第二遍，给课文标好自然段，并画出不理解的词。
c、第三遍，用自己的话说说蜗牛的翅膀是怎么丢失的。
3、学生按要求自读课文。
4、检查自读情况
a、出示生字
b、指名分自然段读
c、谈谈蜗牛的翅膀是怎么丢失的吗？
三、学习生字
1、学生到信息平台自学生字。
2、学生用口诀、谜语、顺口溜识记生字。
3、教师指导书写较难的生字，（翅、蜓、蜜）认识新偏旁（支）。学生当小老师。
四、学生描红，老师巡堂。
五、课外拓展阅读10分钟
师阅读有关蜗牛的.资料。
一、激趣导入引导发现
1、猜谜导入：名字叫做牛，不会拉犁头。说它力气小，背着房子走。 （师相机板书：蜗牛）
2、谁能向大家介绍介绍蜗牛？（板贴：蜗牛爬行图）
3、师设悬念：蜗牛原来可不是这样的，它是什么样儿的呢？读读这段话大家就知道了！（多媒体显示课文的第一自然段）
4、读完了第一段，小朋友你们有什么想法呀？
——蜗牛的翅膀怎么变成了一个硬壳？
——蜗牛怎么会发生这么大的变化？
——翅膀怎么没了，硬壳哪里来的？
5、蜗牛怎么会有这么大的变化？同学们都想知道，读了《蜗牛的奖杯》这个故事你们就会明白的。（相机板书：的奖杯）
二、情境体验，品味课文
（一）学习第一自然段。
1、（出示蜗牛飞行图）我们一起来看，这就是蜗牛很久以前的样子，那时，它长着一对有力的翅膀，飞起来可带劲了！课文的第一自然段是这样写的，引读第一自然段，突出“有力”。
2、“自由”，是一种怎样的感觉呢？小朋友，你什么时候感觉到非常自由呢？（？）
3、以前的蜗牛凭着一对有力的翅膀，可以想飞到哪里就飞到哪里，它真是自由自在，开心极了！再读第一自然段，读出这种感觉来。
（二）学习第二自然段。
1、自己大声读读课文的第二自然段，看看你会有什么发现？你是从哪读出来的？（遥遥领先、甩下、所有）
2、板贴会意，理解“遥遥领先”：
小朋友，假如这里就是当时飞行比赛的现场，蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶分别飞在这里（板贴），小蜗牛该飞在哪呢？谁来给小蜗牛摆摆位置。
小蜗牛比别人领先得多，没有人能赶上它，就叫“遥遥领先”，指导读3词。
3、读好词语，再读句子，就会更精彩。指名读，男生齐读。
4、蜗牛凭着出色的飞行本领获得了冠军，还得到了让人羡慕不已的奖杯呢！冠军奖杯是什么样的？（漂亮、金光闪闪、好看）
对于奖杯，小朋友都有自己的想法，文中的小蜗牛又有怎样的表现呢？和同桌一块儿读第三自然段，用一个词来说说小蜗牛的表现。
（三）学习第三自然段。
1、同桌读第三自然段，找词语。
2、出示“得意洋洋”，指导朗读。
3、学习表现蜗牛得意洋洋的句子。引读第一、二、三句话。
4、说话练习：老师纳闷了，这蜗牛成天把奖杯背在身上，它究竟想干吗呢？（想让别人都知道）那它一定会背着奖杯到处炫耀吧！它会怎么跟别人说呢？（）
5、指导朗读第一、二句话。（评价：小朋友说得真好，仿佛就是一只只得意的蜗牛了！如果你能把这两句话也读得得意洋洋，那你一定能当读书大王了！我们来比赛吧，谁读得好，老师就要把这个可爱的蜗牛头饰奖给他，自己先好好练练吧。）
（1）自己练读。
（2）比赛读。
（3）老师认为，我能比你读得更好，听！（师读，读漏“成天”一词）少一个词有什么事？（成天是指天天、每时每刻，少了它就不够得意）。
评价：说得有道理，读得也比我棒，我甘拜下风，向你学习，跟你握手，把头饰奖给你。
6、提问引导：假如蜗牛不把这又大又重的奖杯背在身上，蜗牛会怎样？
7、表演体验：
请一位学生扮演小蜗牛，戴上头饰，背上奖杯，全班小朋友都是动物王国的成员，快去跟它们炫耀炫耀吧！
（表扬：看，小蜗牛更得意了，炫耀得更带劲了！）
天色渐渐晚了，小蜗牛，快放下奖杯到软软的草地上睡觉吧！（不，我睡奖杯）
蜗牛说它今天就睡奖杯里了，你想想，睡在奖杯里舒服吗？（冷冰冰、硬邦邦）
大家都说不好，小蜗牛，你就别睡奖杯了吧！（不，生怕别人偷）
蜗牛就是这样，白天背着奖杯四处炫耀，晚上就睡在奖杯里，日子过去了一天又一天，我们都是它的好伙伴，看着它背着那又大又重的奖杯，谁来劝劝它吧！
8、看来，这只蜗牛是把自己取得的成绩看得太重要了！现在我们再完整地读一至三句，体会小蜗牛骄傲自满的心情。
9、引读第四句话。
读到这里，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？（蜗牛想飞却不能飞了。）
（四）学习第四自然段。
1、过渡：（相机出示投影）从一个飞行冠军到只能慢慢爬行，从一个金灿灿的奖杯到一块毫不起眼的硬壳。蜗牛的心情又是怎样呢？（沉重）用这样的语气一起读读第四自然段。
3、将蜗牛的两幅图进行对照：现在蜗牛的心情是怎样的？把它的心情读出来。指名读，评价。
三、拓展延伸，回归整体，渗透教育。
1、这篇课文我们学完了，老师有一个问题不明白：蜗牛原来是了不起的飞行冠军，现在却只能在地上慢慢地爬行。是什么原因使它发生了这么大的变化？请你把课文再读一遍，相信你会理解得更深，回答得更好。
2、看到再也不能飞上天的蜗牛，你想对它说些什么？
3、师总结：是呀，同学们，在你们的学习生活中，你们会得到奖状，得到奖品，也可能会得到奖杯，但是千万不能骄傲，不能像这只蜗牛一样让奖杯阻碍了自己前进。而应该让它成为激励我们不断进步的动力。
四、课后练习，布置作业。
1、画一只蜗牛
2、把这个故事讲给熟悉的人听
3、把你想对蜗牛说的话写下来
蜗牛的奖杯
（得意洋洋）
飞得快爬得慢
幼儿园油画棒《蜗牛》教学教案
1、读故事、感知故事、走进故事。
2、认识到蜗牛的愿望，励志幼儿，要有努力不放弃的执念。
3、激发幼儿的`阅读兴趣，培养幼儿仔细阅读的习惯。
1、幻灯片、配乐、动画。
2、蜗牛、毛毛虫、蚂蚁、瓢虫、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、萤火虫头饰。
一、开始部分
聊聊“梦想”。
师：小朋友们，你们有自己的梦想吗，你们听过《奔跑吧，蜗牛》这首儿歌吗？（音乐响起）
小结：刚才的那首儿歌中，蜗牛在努力爬墙。那你们见过蜗牛爬树吗，你们觉得蜗牛能爬到大树顶吗？有一只小蜗牛它就爬到了大树顶，今天老师为大家带来了故事——《加油吧蜗牛》。
二、学习部分
（一）整体感知故事内容，教师声情并茂地讲述故事。
1、告别爸爸妈妈，为梦想去努力。
师：小蜗牛准备去干什么？
2、中途遇到挫折、帮助，坚持不懈。
3、爬到树顶，风景美好。
师：牛牛最终有没有实现自己的梦想？
（二）概述故事，幼儿自主阅读。
小结：螳螂给了小蜗牛阻力，但是善良的蜘蛛阿姨及时出现，并帮助了它。在实现梦想的道路上会遇到挫折，会遇到帮助，只要你努力不放弃，梦想最终会实现。
（三）读儿歌，加油励志。
师：小朋友们让我们以读儿歌的形式为刚才那只爬树的蜗牛加油吧！
蜗牛蜗牛奔跑吧，你的梦想很远大，
冷眼和嘲笑都别怕，一步一步前进啊；
蜗牛蜗牛奔跑吧，我在为你加油啊，
只要你努力不放弃，笑话也会变神话。
（四）角色扮演。
师：你们觉得小蜗牛勇敢吗，谁愿意和勇敢的小蜗牛一起玩游戏？（教师分配角色）可根据情况，孩子只表演动作，背景配音。
三、结束部分
小朋友们今天的表现很出色，让我们再次对牛牛说：只要你努力不放弃，梦想最终会实现。
和爸爸妈妈一同分享故事《加油吧，蜗牛》。
油画教案
油画棒的渐变技法单元课题：油画棒的渐变技法课时：
2课时。
设计策略：
突出三个结合：
1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。
教材分析：
在此之前我们学习了简笔画创编，油画棒的基本涂色方法，本节所学内容是油画棒的渐变技法，为上节课的一个补充和延伸，与之前的技法相比更加具有灵活性，从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析：
由于我校学生属中专学生，没有养成良好的学习习惯，因此，我们以培养兴趣为主，培养学生发现问题解决问题的能力，小部分同学对油画棒有一定了解的，可起学习骨干作用，从而带动课堂学习气氛。在此基础上，引导学生进行合作探究，培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥，预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计：
课前部分先以复习导入，范例引入，简单明了，让学生回想之前所学的知识，并明确学习目的，产生学习兴趣，本课体现学生自主学习，探究学习，合作学习的方法，课堂中充分突出学生的主体地位，以小组讨论，分组发言的方式解决问题，实践训练为主要部分，进行教学。在教学中不以教师的教为主导，体现学生为主体，教师辅助教学的新课堂，促使学生主动思考，主动学习的能力。教学目标：
1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
教学重点：油画棒涂色的各类渐变方法。
教学难点：油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具：
1、教师：油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。
2、学生：收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段：
基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思，提出了合作学习教学模式，按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程：
一、导入新课：教师活动：复习导入，出示范例。
二、讲授新课：教师活动：
（一）概念：
教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变，最后总结。教师总结：
渐变，逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。
（二）学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。
1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。
2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中，为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。
逐渐改变，由深转浅，一个色彩过渡到另一个色彩实用。
（三）油画棒渐变的分类。
1、单色渐变。
2、双色渐变。
3、多色渐变。
（四）油画棒渐变的巩固练习。学生练习：
拿出学生课前准备的未上色的画稿，运用本堂课所学技法，表现画面色。设计意图：
根据学生的身心特点，使其在轻松愉悦的教学活动中，完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣，积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习，并且得到巩固。
（五）师生共同评论：教师活动：
完成后，教师把学生的作品放到讲台上，让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。（以鼓励为主，对作品中存在的问题评价并提出改进方法。）学生评论：进行自评：进行互评：设计意图：
（六）教师示范：
教师活动：当堂示范一种学生没有想到的类别。例如：头发的处理。（多色渐变）。
1、材料：油画棒、图画纸、铅笔等。
2、制作方法及步骤：（1）设计：
在图纸上设计出带有头发的脸和形态，要有个性表情，有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。（2）头发的制作：
1、先把头发涂成多色渐变。
2、再盖上一层黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直线、波浪线、电话线等等。
4、调整装扮完成。
三、归纳小结。
小班美术《神奇的油画棒》教案与教学反思
小班幼儿大部分能适应幼儿园的环境，情绪愉悦地和老师一起互动，个别幼儿还有哭闹情绪，这次活动的重点是让幼儿对使用油画棒有初步的兴趣，难点是掌握油画棒的使用方法，培养良好的油画棒使用常规。
1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。
2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。
3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识，对美术活动的热爱。
油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。
1、出示示范画，让幼儿欣赏。
2、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。
3、示范油画棒的使用方法
再次引导幼儿观察颜色
引导幼儿收拾油画棒
师：油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏，现在它想回家了，我们用完了油画棒，还要把它送回它的小房子，一根一根地摆好。现在，我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸，我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。
4、幼儿操作。
提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己，画画小花小草，画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作，对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励，对不正确的给予纠正，对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬，鼓励个别有畏难情绪的幼儿。
5、整理材料、展示作品
提醒幼儿收拾油画棒和画纸，对个别幼儿的作品给予展示，激发幼儿兴趣。
这是小班幼儿第一次认识油画棒，接触美术活动，这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的，他们乐于探索，乐于在画纸上用油画棒上涂鸦，教师要善于激发幼儿的兴趣，保护幼儿的探索精神。在活动中，运用大班幼儿的绘画作品，让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来，教师用游戏的语言，让幼儿了解油画棒的使用方法，并在示范使用时，边说边画，让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中，让幼儿自选颜色，自由作画，教师在这环节，用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点，如“你画的是什么？是泡泡吗？”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”，激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现，有四名幼儿握笔方式不正确，个别幼儿运用油画棒较娴熟，能画出直线、圆这些简单图案，但在涂色技能上，能力较弱，在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。
油画棒教案
静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。
在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。
首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。
现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行：其一是临摹阶段。
先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。
这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。
绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。
绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！
油画教案
教学目标：
1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。
2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。
3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：
1、识记色相环，记住每种色彩的位置。
2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：
油画棒、纸张、色相环。教学过程：
一、谈话导入：
同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？
二、新授：
1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）。
2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）。
3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习：
请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。
四、作品展示评价：
大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。
五、课堂总结：
大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！
第二课。
教学目标：
复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：
油画棒画的技法巩固。教学准备：
油画棒、纸张、示范作品。教学过程：
一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。
三、学生练习。
四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。
五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。
第三课。
蝴蝶。
教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。
教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。
2、先用铅笔起稿，不要急于求成。
3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。
六、学生练习，教师指导。
七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？
八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。
第四课。
母鸡。
教学目标：
培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。
教学重难点：
如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：
二、新授：
1、自己构图，起稿。
2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。
3、需要重复色相环里的某些色彩吗？
三、学生练习，教师指导。
九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。
第五课。
花朵。
教学目标：
通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：
一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。
二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。
首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。
三、学生练习，教师巡回指导。
五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。
第五课。
风景。
教学目标：
练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。
教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？
教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。
二、新授：
1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？
2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？
3、你能根据照片构图吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。
十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。
第六课。
日出。
教学目标：
让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
二、新授：
1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。
2、确定你每部分使用的色彩。
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？
五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。
第七课。
作品临摹。
教学目标：
通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：
范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？
二、新授：
1、自己分析画面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的构图和细节。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。
五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。
第八课。
作品临摹。
教学目标：
交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：
如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。
二、新授：
1、细致观察，认真识记。
2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。
第九课。
自己创作。
教学目标：
指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。
教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？
2、你确定用暖色调还是冷色调呢？
3、你主要用什么方法表现？
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。
第十课。
自己创作。
教学目标：
提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。
教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。
二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。
五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！
油画教学美术教育论文
在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。
在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。
师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。
考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的.同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。
人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。
历经百年历史发展的中国的油画教育在先辈们的传承努力下积累了丰富的宝贵经验，但在新的历史形势下中国油画教育工作者如何面对新形势下全球化的冲击挑战下，应建立新的中国油画教育价值观，把文化背景不同的艺术进行融合与贯通，正确对待不同民族不同国家的各种油画美术教育的模式，取其精华，弃其糟粕，尊重油画的教育观念，正确的教学规律，突破中国油画教育的现状，大胆创新，大胆探索，努力把中国油画教育与现代化的世界油画教育相接轨，更好地把中国油画教育进行创新和发展，更好的推进中国美术油画教育发展的大飞跃。
油画风景写生教学分析论文
：中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就，涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。近年来，在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国油画风景得到了迅猛的发展，一批专门从事风景创作的油画家成长起来。文章从油画风景的日常教学角度出发，说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门，且越走越远。
：油画风景；观察；构图；色彩
油画的绘制过程是一个审美与艺术创作的过程。艺术创作，是指运用色彩和造型语言将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。任何优秀油画作品的完成都来源于艺术家对目标形态的观察，然后通过主观加工，借助各种不同材料，最终得以完成。对于艺术家来说，观察是极其重要的。只有通过视觉审美观察，才会产生相应的心理感受，最终实现对客观对象的把握。所谓事物形体，就是指客观对象的外在形状，是客观对象的自然模样；而神态是指客观对象在人们的心理经验中产生的情绪联想或情感升华，即对客观对象精神态势的感受。这种精神态势必须以客观对象的形体为基础，以人类的心理经验为依托。在绘画艺术中，神态和形体是两个重要的组成要素，二者缺一不可。艺术创作的第一步就是观察目标的外在形态，从形态中深入自然，继而产生心灵共鸣，以饱满的情感在画布上进行表达，这个过程并不是强调对自然的单纯模仿，而是用心感受自然，从自然的点点滴滴中寻找和发掘。
1.观察与选择对象
在对风景进行写生的时候，首先要对客观景物进行观察。观察包括两个方面，即如何观察和观察什么。我们身边的景物复杂多变，创作者要知道如何取景才能获得最佳的效果。要完成一幅满意的油画风景作品，创作者首先要做的是仔细分析自身的性情、情感特征与作画习惯、手法等，将这些都搞清楚了，再面对自然风景时，自主权就掌握在自己手中，心里便知道自己要画什么、能够画什么，而不是面对多样的景物茫然不知所措，或者机械地进行临摹。接下来的问题是如何进行观察。单纯地依赖眼睛看，这和一般人没什么区别。创作者如果想赋予作品感情，就必须深入思考，这样最终选定的自然风光才能富有感染力。绘画是一种创造性艺术，仅靠画家的画笔就能借助自然美景传递情感，但观察力必须经过长年累月的练习才能有所突破。观察的方法可以大致分为三类，即一点观察法、整体观察法与多点观察法。在风景油画的实际创作过程中，三种观察方法都会被运用。如，在深入刻画细节时，创作者可运用一点观察法；在进行画面比较时，可运用多点观察法进行反复比较；在把握画面的整体布局上，可以采取整体观察法。
2.画面结构
风景油画的画面结构生动、灵活，与其他类型的艺术并无多大差异。油画艺术的构图是有规律可循的。风景油画的构图主要依靠点、线、面的穿插对整幅画面进行分割和建立，利用各个元素之间的差别，打破原有的构图结构，并在此基础上求得新的平衡与稳定。色调是风景油画的一个重要组成部分，也是影响画面和谐的基本因素之一。创作者可以通过纯度、明度、色相等几个方面，搭配出适合表达作品内容的色调。自然景物由于气候、环境不同，本身就有着不同的色调，再加上创作者的主观感受，内容更加丰富多彩。在绘画过程中，教师应当对学生的感受加以引导，鼓励学生在色调的把握上彰显出自身的艺术个性和魅力。
3.色彩关系
色彩也是风景油画的重要内容之一，同一外形的目标，仅仅因为色彩处理方面存在差异，就能够引起观众不同的情感共鸣。在一幅油画作品中，色彩要素包括色块的面积、颜色的明暗程度、变化节奏等，这些简单的元素不能被杂乱无序地拼凑在一起，它们应当像一部交响乐，要经过合理的组织，和谐地呈现出来。色彩的组织必须遵循一定的形式法则和标准。总结起来，大致体现在以下三个方面：其一，色调的关系：冷暖、色性、色相、明度；其二，色块与局部之间的相互关系：对比、类似、对称等；其三，笔触之间的关系：薄与厚、干与湿、遮与透、浓与淡。教师要让学生对所要表现的客观景物与目标的整体色调进行观察和归纳。根据光源的方向、冷暖、明暗、强烈程度等要素，总结出整体的色调。在明确了整体色调以后，再进行同类色和相近色的推敲，设定好几大色块的位置、面积与它们的形态特征，如长短、圆方、直弯等，然后选择相应的笔触和工具进行塑造和刻画。画面处理的重点和难点在于对色彩质感的归纳和表现，即如何运用合适的材料和工具表现对象的形态与特征。在刚开始构图时，创作者就要考虑色彩面积，还要考虑色彩和布局的对比关系。在一幅作品中确定主要色彩，合理控制、运用相近色和对比色是极其重要的，这是最终形成画面色调的基础。作品以某种色彩为主色调，对比色在画面的总体效果上也发挥了重要的作用。俗话说“万绿丛中一点红”，红色和绿色虽然是对比色，却不可或缺、互为依托。创作者在运用对比色时，应注意保留面积上的差异，不可出现等量的面积。
4.表现语言的选择
油画虽然是一种空间艺术，但经过画家的构思，会有主次、前后的安排。创作者要对观众的视线加以引导，使之先在主体物上停留，再切换到画面上的其他细节。一幅画从整体来看，不管是色彩还是明暗程度，都有主次顺序和强弱关系，创作者在进行创作时不能以同样的力度把每一个对象都表现得同样清晰，否则整幅画的风格会使人感觉很平缓，不知道亮点在哪里。尽管创作者描绘自然的技术手法无法与自然的真实程度画等号，但是创作者能以自然的角度运用特定的绘画手法描绘目标，因此，在开始描绘物象时，创作者必须面对主观处理的问题。
20世纪初，一批从欧洲和日本留学归来的画家和美术教育家，如徐悲鸿、李叔同等，把在国外留学时所学到的油画理论与绘画技法带回了中国，填补了中国绘画的空白，也改变了中国数千年来画种单一的局面。20世纪50、60年代，中国选派了一批学员到苏联苏里科夫美术学院和列宾美术学院留学，把苏联的油画艺术引进了中国，又聘请苏联画家马克西莫夫等来中央美术学院讲学、授课，培养了一批具有明显苏派绘画风格的美术教师。所以，苏派绘画特别是苏派油画对当时中国美术教育产生了很大的影响，极大地推动了当时油画风景教学的发展。但当时苏派画风一家独大，导致当时的油画风景教学观念和模式比较单一。改革开放以后，西欧古典主义风景油画开始被国人了解，对中国美术教育产生了很大的影响。对照当时国内油画的.教学状况，中国当代的油画家开始反思和探索，特别是20世纪末伊维尔和宾卡斯油画技法高研课在中国一些美术学院的开设，很多美术工作者和美术教师接触到了西欧的油画体系，对油画的教育理论、美学层面、作画步骤、材料和技法等方面的认知能力都有了很大程度的提高，这促进了当时中国各所美术学院油画教学模式的改变。同时，也导致了一些问题。如，由于过于注重和追求画面的制作感而忽视了画面的趣味性；用笔用色过于拘谨；太重视造型的形体而削弱了色彩的表现力；等等。当代从事美术教育的教师应该批判地继承，在遵循传统油画教学理论和美学标准的前提下，思考当前社会的特点和发展趋势，立足学生，着眼未来，改革和调整油画风景教学，以适应当前我国油画的发展趋势。首先，油画专业教师应该学习传统的、严谨的、细致的油画理论和技法。只有系统地了解和学习了这些知识，才能确保油画风景的纯粹性和准确性，否则油画教学就会无的放矢、不伦不类。同时，油画教师要与当代接轨、解放思想、与时俱进，要积极学习当代艺术，探索当代的不同艺术样式与表现风格，从而在教学过程中引导学生接触新的艺术理念。其次，在油画风景教学过程中，教师应该系统说明油画风景的发展过程和历史脉络。随着当代艺术样式和艺术门类的不断发展，油画的标准和定义也越来越模糊，以至于油画最基本的界限也被混淆，导致一些学生在学习的过程中变得迷失和无所适从，要么只会盲目地学习教师的绘画风格和技法特点，要么没有任何标准，想当然地进行创作。这会阻碍学生在艺术道路上的发展。最后，在油画风景教学中，教师要注重挖掘和培养学生的艺术创新能力。教师要让学生临摹和借鉴前人的优秀作品，进行现场风景写生练习，鼓励学生在立足传统技法的基础上尝试运用新材料和新工具，从而形成独特的艺术风格和表现手法。只有这样，中国油画艺术才可能有突破和发展，学生的创作之路才会更宽阔。结语油画风景写生是美术院校油画教学体系中一门重要的课程，它的重要意义和作用是毋庸置疑的。我国的油画风景教学一直在探索中前进，中间也走过一些弯路。在当今众多艺术样式并存的局面下，美术教育工作者有义务和责任引导学生兼容并蓄、继往开来。文章强调观察在整个油画风景创作中的重要性，认为教师应加强引导学生的创造力。随着中国油画教学模式的不断改革和创新，笔者相信中国风景油画一定会创造出属于自己的一片天地。
[1]周建宏.如何拓宽学生视野加强油画风景写生训练的力度——浅谈高师美术专业油画写生教学.海南广播电视大学学报，2008（1）.
[2]田军.浅谈油画风景写生在油画教学中的重要性.美术大观，2010（10）.
[3]春雷.浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学.科技信息，2010（36）.
[4]王巍.浅谈油画风景写生教学.艺术科技，2014（4）.
[5]胡旺.浅谈中国乡土风景油画的发展.湖南师范大学硕士学位论文，2010.
[6]吴达清.悠然见南山——浅谈油画风景诗化倾向.湖南师范大学硕士学位论文，2010.
[7]秦玉国.论油画风景写生教学中“自由”与“规范”的策略.河北大学硕士学位论文，2014.
[8]杨昌靖.王可大油画风景写生艺术与教学研究.广西师范大学硕士学位论文，2014.
《中国画与油画》美术课教案
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教科书、课件、绘画工具
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
一、组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
二、授新课：
a
1、任务呈现：
2、自主学习：
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
b
1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2、互评选出你喜欢的作品说说理由。
3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四、作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
色彩油画教案
一、注重培养学生的艺术个性。
对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。
二、学生的色彩素质培养。
绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。
三、以色抒情、以色绘意。
绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。
或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。
油画教学审美化与多模式油画教学体系论文
摘要：概念化的认识是一种先入为主的认识方式，在学习绘画这种形象性和实践性较强的知识时，这种认识论往往会使学画者在学习上形成教条化和模式化的思维定势，严重影响学生绘画水平的提升。只有尽快消除概念化的认识、老一套的方法和各种成见才是油画学习的前提条件。
关键词：油画基础教学概念化认识思维定势。
在绘画教学中不少人往往习惯于以简单化、概念化的思维来观察和表现事物，而不是深入地了解对象，反倒是以一种极其表面化的程式去套应现实生活，这就是我们通常所说的概念化的认识。概念化的认识是一种先入为主的认识方式，在学习绘画这种形象性和实践性较强的知识时，这种认识论往往会使学画者在学习上形成教条式和模式化的思维定势,它突出表现为观察对象的主观主义和表现对象的教条主义。
一、相信自己的眼睛。
艺术形象总是丰富多彩、生动、具体和有性格的。艺术家要表现活生生的艺术形象，除用“三庭五眼”、“立七坐五盘三半”等从千万形象中抽象出来的一般规律帮助掌握对象外，更重要的是艺术家还必须发现那些不同于一般的特殊东西，具有个性特征的东西。一般概念与一般规律并不等同于艺术真理，它并不是放之四海而皆准的“灵丹妙药”。在油画教学中不乏这样的例子：有些学生在油画写生时顾不得仔细观察感受对象，起手就是漫无边际的几道横线、竖线、斜线，然后就急急忙忙地先把色彩画成素描，美其名曰“辅助线找形”、“先交代素描关系”；还有比如说在外景写生时有些人习惯化地认为：近处的必定实远处的必定虚、近处的一定暖远处的一定冷、近处的一定鲜明远处的必定灰暗、近处的就该加强远处的则要减弱……岂不知正是这些概念化的条条框框，这些作茧自缚的.“脚手架”，使得学生的绘画感受越来越迟钝，离绘画的状态越来越远，其结果只能画出概念化和模式化的作品——千篇一律、千人一面的作品。
绘画是一种视觉艺术，在油画教学中，应该像音乐家训练“听觉”一样培养学生敏锐的视觉感官。我们要相信自己的眼睛，一定要相信自己的眼睛，为什么如此强调这一点呢？因为绘画最初是人们看到喜欢或是感兴趣的事物后，凭眼睛观察和记忆画出来的，都是通过眼睛观察对象，再经由大脑指挥手将其记录下来的过程，是一种客观物象在人脑中得到反应并被物化的活动。而目前由于应试教育，这种顺序有被颠倒过来的现象，学生们都是戴着“有色眼镜”去观察对象，在观察方法上出现了先入为主和形而上学的认识论，在表现方法上死记硬背、生搬硬套，画画时完全是一种提前准备好的“按部就班”、“现成熟练”的方法，“以不变应万变”。学生们一天疲于记公式、背方法、练笔法、学调色，到写生时将其拿来套用便是。这些人就用脑海里储存的成法来覆盖亲眼所见之物。这样一来，我们在油画上提出来的个人感受就荡然无存了，绘画主观能动性的发挥也就无从谈及，久而久之，竟会出现“指鹿为马”的事情：明明是特别亮的颜色，他却画得很暗，明明是很暖的颜色，他却使劲儿往冷画，明明被光打散的形体看不到轮廓线，他却“用心抠”，惟恐不清晰、不明确，明明很清晰的结构，他却云里雾里地拼命虚……这绝非危言耸听，因为这种概念性的认识往往需要通过抽象思维去运算、推理、判断，从而失去绘画上运用所需要的形象思维，以这种方式思维的直接后果就是在写生的时候不相信自己的眼睛，在表现对象时失去生动的形象感受能力，养成胡编乱造、主观臆想的坏习惯，画面剩下的自然就是虚假、做作、呆板、死板、平板。
二、正确认识“胸有成竹”
三、美的形式是丰富多彩的。
自然界是多姿多彩的，她提供给画家关于形体、色彩和美的依据，从大自然的“第一自然”到画面上的“第二自然”这一转化过程体现着画家各自不同的审美追求，与之相适应的就是美的形式是多种多样、丰富多彩的，表现美的技法与风格也应是“百家争鸣、百花齐放”的。然而，在实际的教学过程中却经常出现这样的情况：谁带的学生画的画就像谁，常常是走进一个画室，几十号人画得画几乎是一个模子里刻出来的，老师和学生的画不仔细比较根本无从分辨。当然，初学绘画者模仿老师几乎是一个必然的过程，但老师应积极地引导学生认识和了解各个历史时期、各个绘画流派、各个绘画大师的不同绘画技法，探究丰富多彩的美的表现方式，而不能将自己的审美趣味、艺术表现样式强加于学生，这样有可能导致学生审美取向的狭隘性，只承认某种固定样式的美，只追求单一样式的表现方式，久而久之，必然会钻入艺术的死胡同。而学生要想尽快地消化吸收老师所授的知识，就要开拓自己的视野，不迷信老师，多做尝试，不怕失败，敢于探索创新。
综上所述，只有尽快消除概念化的认识、老一套的方法和各种成见才是油画学习的前提条件。
参考文献：
［1］钟涵.廊下巡礼［m］.北京：人民美术出版社，.1.修订版：197.
［2］亨利·马蒂斯著.钱琮平译.陈志衡校.画家笔记［m］.桂林：广西师范大学出版社，.10：183.
［3］戴士和.写意油画教学［m］.北京：北京人民大学出版社，.12：71。
油画教学心得体会
油画是一门艺术形式，也是一种表达情感和创造力的方式。作为一名油画教师，我有幸参与、观察和指导了许多学生的油画学习过程。通过这段时间的教学实践，我深深体会到油画教学的重要性和价值，并从中获得了一些有益的经验和启示。
第二段：引导学生体验艺术之美。
作为油画教师，我不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是要引导学生体验艺术之美。在教学中，我鼓励学生观察、感受和思考。例如，我们会一起去画廊、美术馆，让学生亲身感受名家的作品和艺术氛围。还会组织一些户外写生活动，在自然中观察并描绘景色，让学生融入艺术创作过程中的沉思与意境。
第三段：培养学生的创造力和独立思考能力。
油画是一个非常自由和创造性的艺术形式，因此在教学中，我鼓励学生展现自己的创造力和独立思考能力。我会给学生提供一些基本的技法和方法，同时也尊重他们的个人风格和想法。在课堂上，我会组织一些创作活动，鼓励学生从内心深处表达自己的想法和情感。我相信每个学生都有独特的艺术天赋，我的任务是引导他们发现并发展这一天赋。
第四段：注重实践与反思。
油画学习需要长时间的实践和反思。在教学中，我强调学生的实践和勤奋。每个学生都要不断地练习和尝试，通过不断的实践来掌握技巧和提高水平。同时，我鼓励学生对自己的作品进行反思和批判性思考。在每次作品完成后，我会组织学生进行小组讨论和评价，让他们看到自己的优点和不足。这样的反思可以帮助学生不断改进和进步。
第五段：营造良好的教学环境。
油画教学需要一个良好的教学环境来支持学生的学习。在我的教学中，我注重创造一个积极和和谐的氛围。我会尊重每个学生的个性差异，鼓励他们互相帮助和合作。我也会为学生提供良好的学习资源，例如艺术书籍、素描工具等。此外，我还会不断学习和提高自己，不仅仅是技术和知识层面，更重要的是教学方法和理念。
总结：
通过油画教学的实践，我深刻体会到油画教学的重要性和价值。通过引导学生体验艺术之美、培养他们的创造力和独立思考能力、注重实践与反思，并营造良好的教学环境，我相信每个学生都能在油画学习中收获到更多。同时，我也会保持学习和成长的态度，不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的艺术教育。